"Somos un pedazo de materia estelar que se enfrió por accidente"

lunes, 5 de septiembre de 2011

RBS - OidoAntena

Material nuevo de Ripe Banana Skins, directo desde AsunZion - Paraguay transmitiendo pa el mundo!! Se hizo esperar, pero aqui lo tenemos, y que mejor manera de recibir tanto amor que desde la mismisima mano de los RBS!! Bella iniciativa, regalando musica con olor a colores y sabor a flores!!! Con participaZiones estelares de gente mu bella como David "El Niño" Carrasco en "Dulsong" (saxo tenor de Muchachito Bombo Infierno), Pedro Lerea en "Alta Gracia"(Pipa Para Tabaco, Peter Papel), Racco Bazz en "OidoAntena" (NOD), por nombrar algunos... Aqui les va gente!!!

Lista de temas:

1- Onda Disco

2- Chismes

3- Dulsong

4- Oido'Antena

5- Surfer Clash

6- Alta Gracia (Valijas Llenas)

7- Aburrido de Amarte

8- Payaso

9- Mambo

10- Que Te Pise Un Tranvía

11- Palpitaciones

12- Un Poco Mas

13- Revoluciones de Colores


Texto de la pagina oficial RBS:

"El OidoAntena transmitiendo en vivo y en diferido desde AsunZion para toda la galaxia. Es una canción sin rotación, es un dibujo en la arena, es una charla que se va por las ramas, es un pensamiento inquietante, es ese nuevo amigo de toda la vida, es un porrito ilegal e inofensivo entre desconocidos. OidoAntena no llegó para convencer a nadie, su propósito no es dar un mensaje concreto ni plantear una idea monopolizada. OidoAntena es la vida, es un momento de mierda seguido irremediablemente de un glorioso segundo de éxtasis. Es la belleza contenida en la vulgaridad, es un homenaje a la gente corriente, a los súper héroes anónimos que saben que la primera persona que hay que rescatar es a uno mismo, y así vas a estar rescatando a todos los que te vean sonreír. Es un colectivo lleno cruzando la frontera, con miedos, pero con la dosis exacta de canciones como para disimular la paranoia.

El OidoAntena capta mientras transmite, no pierde el tiempo perdido porque lo vive desde el placer de la nada misma. El OidoAntena somos nosotros con pelo largo, sos vos con bigote, es aquel con sombrero, es ella y siempre va a ser ella. El poder del OidoAntena lo tenés vos y nadie más que vos, sin radios intermediarias que te digan que “hit” escuchar, sin locutores que te quemen la gorra. Por eso, esto es tuyo, para que te lo bajes, para que lo escuches, para que lo compartas, para que pienses, para que sonrías y contagies. El OidoAntena se hizo con muchísimo sacrificio, usando de base rítmica una amistad utópicamente real, llena de peleas que parecieran el fin de los tiempos, tiempos que a nadie preocupan. Somos nosotros para ustedes, son ustedes para nosotros. Es el OidoAntena."

“… somos más, somos más, somos cada vez más…”

HACELO TUYO AQUI!!!!

Videito pa la fizura mientras lo bajas

lunes, 28 de junio de 2010

Muchachito Bombo Infierno - Idas Y Vueltas (2010)

Viste cuando ese artista o banda te gusta tanto al punto en el que un día x te diste cuenta que nunca más en toda la vida amen vas a parar de consumir lo que ese artista/banda produzca???? Ese que ya es carta segura, ese que cuando saca material nuevo sos capaz tranquilamente de comprarlo, si el dinero no fuese problema y si ese material se encontrase donde estés, sin siquiera haber bajado antes del espacio sideral y escuchar y asegurarte de que pega, pfffffff ni se te pasa por la cabeza eso de “si va a pegar”. Pedis pa llevar puesto no mas ya… Bueno, asi pa mi es el Muchacho, y sin más palabrerío aburrido, creo que, si esto inspira algo, estamos de vuelta por la Sideral y acá les va el disquito nuevo, con unos videillos que están buenos…


Ahhh y por cierto, Vamo albirroja caraj$% la gran p%#a!!!!

Gracias, era justo y necesario....



Muchachito Bombo Infierno - Idas Y Vueltas (2010)


1- La noche de los gatos

2- Caraguapa

3- Tiras de mi corazon

4- Cuestión de suerte

5- Palabras

6- La pandilla voladora

7- El hombre cabra

8-En el río

9- La quiero a morir

10- La mejor

11- Cuatros días tu y yo

12- Tiempos modernos

13- La bella y el músico


Disquito!!!!! (@320 kbps)


Videoclip de "La noche de los gatos" y el Making Off, excelente felicitado!!

Tiras de mi Corazon, videito en vivo...

Caraguapa, en vivo

La noche de los gatos, en vivo

viernes, 19 de marzo de 2010

Paulinho Moska - Tudo Novo de Novo (2001)


Paulo Corrêa de Araujo, también conocido como Moska o Paulinho Moska (Río de Janeiro, 27 de agosto de 1967) es un cantante, compositor y actor brasileño. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años con amigos. Estudió teatro y cine en la CAL (Casa de Artes de Laranjeiras), en Río de Janeiro. Fue integrante del grupo Inimigos do Rei, pero dejó el grupo en 1992 para seguir su carrera como solista. Se volvió famoso debido a que su canción O último día fue el tema de apertura de la exitosa miniserie O Fim do Mundo, y por la canción A Seta e o Alvo, su mayor éxito. Grabó una versión de Idade do Céu ( La Edad Del Cielo) del músico uruguayo Jorge Drexler, por lo que se hicieron amigos. Desde ese momento comparten shows esporádicamente.También se hizo muy conocido por su música en la película "Woman on Top" (con la actiz Penélope Cruz).
Con 7 discos de estudio en su haber, Paulinho trae una propuesta más que interesante y novedosa. En vivo se presenta en varios formatos: con su banda de músicos, solista o acompañado del gran percusionista Marco Suzano.
Muy bueno
y más que recomendable, disfrútenlo!.

Sitio Oficial: http://www.paulinhomoska.com.br/


Descargar

lunes, 15 de febrero de 2010

Martín Buscaglia - El evangelio según mi jardinero (2006)

Martín Buscaglia, uno de los artistas más completos y vanguardistas de la música uruguaya, multiinstrumentista, cantautor y luthier, Buscaglia produce música, fusionando elementos de funk, pop, folklore uruguayo y electrónica.

Viene editando sus discos en España, Argentina, Uruguay y haciendo shows también en México, Chile y Brasil.

Hoy muchos dedos lo señalan como el artista uruguayo de mayor proyección internacional.

Comparto con ustedes el primer disco que conocí de él, personalmente me voló la cabeza a medida que iba pasando de tema en tema. Lo escuché muchísimo y sigo escuchando. El evangelio llegó en el 2006 y dicen que marcó un antes y un después en la carrera de Buscaglia.

Proximamente compartiré otros discos.


Links de Interés:
www.martinbuscaglia.com
www.myspace.com/martinbuscagliamusic


Descargar



domingo, 13 de diciembre de 2009

Chali 2na - Fish Outta Water (2009)


Nuevo material solista del señor Chali 2na, uno de los 5 del jurasico, acabo de escuchar de pie a cabeza y me dejo medio que sin palabras y moviendo la cabeza hasta despues de acabado el disco... la persona con mas flow del planeta y esa voz que te hace vibrar el estomago con esos graves, bien acompañado como siempre, con participaciones de Talib Kweli, dos Marleys (Damian y Stephen), Anthony Hamilton y demas... resaltando que el tema "Comin' Thru" le va con beats del tema "Qual é?" de Marcelo D2...

Chali 2na - Fish Outta Water (2009)

1 - Get focused
2 - International (feat. Beenie Man)
3 - So crazy
4 - Lock shit down (feat. Talib Kweli)
5 - Don't stop (feat. Anthony Hamilton)
6 - Keep Goin' (feat. Choklate)
7 - Comin' thru
8 - F.O.W.
9 - Love's gonna getcha
10 - Righteous way
11 - When Will I See you (feat. Elzhi)
12 - Guns up (feat. Damian Marley & Stephen Marley)
13 - Graff time
14 - Controlled conincidence (feat. Kanetic Source)
15 - 4 Be be (feat. Ming Xia)


Descargar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

viernes, 11 de diciembre de 2009

Baia - Habeas Curpos (2008)

Mauricio Baia es un artista brasilero que ya viene caminando por la "vedera" de la musica hace ya bastante tiempo, antes como Baia e Rockboys, ahora en carrera solista. Llegue a este mateial de la mano del amigo Kadu Antonhobola, y el sabado que viene vamos a la grabacion del dvd en el famoso "Circo Voador" de Rio de Janeiro.
Este cd esta lleno de influencias de todos lados, muchos ritmos brasileros, resaltando en varios temas un timbre forrosero (forro), liricas inteligentes, bastante cómicas, realistas, de amores y desamores, encuentros y desencuentrso. Gran crítico, irónico, de los extraños valores de esta vida consumista y de toda su "TV cultura"... Baia es todo eso, y más cosas, y al mismo tiempo nada de eso...

A darle play y disfrutar!! Destaques pa los temas "Habeas Corpus", "TV cultura", "Tu", "Fulanao", en fin... bajen queridos terraqueos siderales y saquen sus propias concluZIONes...

Baia - Habeas Corpus (2008)
1- Fulano
3- Autoramas Urbanos
4- Tu
5- TV Cultura
6- Luiza
7- Lembrei
8- Otima
9- Baia and The Mad Girl
10- Maria Da Penha
11- A Desejada
12- Deus Todo Poderoso



lunes, 9 de noviembre de 2009

Querés participar del Videoclip de RBS?



Aprovechando que tenemos muchos amigos, se nos ocurrió hacer un videito entre todos! Es muy fácil, la canción que elegimos para el video es ONDA DISCO, que va a estar incluida en nuestro segundo disco OIDO/ANTENA, solo tenés que descargartela desde

http://www.mediafire.com/file/urytwcncvyl/onda disco.mp3 (link corregido)

encender tu webcam, cámara de video o fotos y grabarte cantando el tema. No hace falta que seas Pavarotti, mucho menos Mike Patton, el sonido de tu voz no se va a utilizar, si el movimiento de tus labios, el famoso Playback. Igualmente para obtener una mayor sensación de canto te recomendamos que cantes y no solo muevas los labios. Una vez que tengas el videito grabado en una resolución mínima de 640x420 envialo a

videocliprbs@gmail.com

Tenés tiempo hasta el viernes 13 de nov!! Así que put on the batterys y a cantar!
Queremos que el amor de la musiquita llegue de nosotros a uds y de uds a nosotros! Así que un beso familia!

p.d: les dejamos la letrita acá abajo!

ONDA DISCO

Hay que cambiar esa cara urgente,
parece estar de moda entre la gente.
Mejor sonreír que llorar cambiar dolor por felicidad.
Vamo a darle cuerda a esta vida..

Y hay que saber llegar,
buscar un camino para andar
Tener una razón no una justificación,
esperar todo a su tiempo y va llegar.

No bajemos esas risas que hay sentado no te va tocar!

Todo surge, todo viene, todo bien si te conviene,
todo nace,todo crece mira esas plantas que no mienten.

Y esta vida no desafina, y esta vida no discrimina
Hay que llegarle bien fuerte, nadar contra corriente,
ponerle mucho huevo, que somos de los buenos!

Si es que llegan cosas feas,
si es que todo es una mierda,
esta en nosotros seguir, esta en nosotros vivir!

Y hay que producir, que si no nada va venir,
no perdamos la oportunidad de dejar nuestro sellito en cualquier lugar,
con una sonrisa nos van a recordar, con eso bastara.

Todo surge, todo viene y todo se va,
hay que saberlo cuidar y disfrutarlo,
que es lo mas importante, vamo a darle pa' delante.

Todo surge, todo viene, todo bien si te conviene,
viene bien bene, viene bien viene.
Hay que saberlo cuidar (y disfrutar), vamo a darle pa...

Todo surge, todo viene, todo bien si te conviene,
viene bien bene, viene bien viene
Hay que saberlo cuidar, hay que saberlo disfrutar...

Todo surge, todo viene,
todo bien si te conviene,
todo nace, todo crece
mira esa planta
mira tu planta
mira esa planta
chequea tu planta
mira esa planta
mima tu planta

lunes, 2 de noviembre de 2009

Nick Drake - Antología

Nick Drake...



Cada vez que entro por aca a dejar algo que descubrí, me termino preguntando siempre lo mismo... Será que soy el primero que descubrió esto, o soy el boludo que se acaba de enterar?...
EN fin... Como llegué a conocer a Nick Drake, sea por listo o por boludo, parte de un día cualquiera de un verano años atrás cuando por una de esas casualidades de la vida, tomé la decisión de quedarme en vez de irme. Bueno. En realidad, el Zoilo decidió que no se iba, y yo, por supuesto, no iba a ser menos. Me quedo también!!!.
Después de haber pasado por todos esos momentos, buenos y malos, de un poco de estrés, de bastante tensión, era el momento de disfrutarse a uno mismo y de disfrutar de todo aquello que pudieramos habernos perdido.
En fin. Para no hacerla larga, (la versión extendida para mas adelante), en ese viaje cuando volviamos a destino, fue cuando escuché por primera vez a un tal Elliot Smith. Y fue a partir de ese sonido único que me puse a investigar a todos aquellos artistas y poetas solitarios que con su guitarra en mano, te descubren las mil y un maneras de decir algo que no se puede expresar, (ni que decirte despues explicarlo...), ya sea desde la impotencia ante ciertas circunstancias, hasta la felicidad pura.
Nicholas Rodney Drake, más conocido como Nick Drake, nace el 19 de Junio de 1948 en Birmania, en la ciudad de Rangún, y posteriormente se muda a Tanworth-In-Arden, un pueblo cercano a Birmingham en Inglaterra. Nick entró a la universidad de Cambridge para estudiar Literatura Inglesa, y a nueve meses de terminar la carrera, abandona los estudios para dedicarse a la música.
En 1969 lanza su primer disco, llamado Five Leaves Left, grabado bajo el sello Island Records. Posteriormente edita en 1970 el álbum Bryter Layter y en 1972 el álbum Pink Moon.
Debido a que Drake se rehusaba a dar conciertos, así como a dar entrevistas, muy pocas copias de estos 3 álbumes fueron vendidas, y Nick seguía siendo un desconocido para la mayoria del mundo.
En 25 de Noviembre de 1974 fallece en casa de sus padres, donde se refugió sus últimos años de vida. Nick padecía de imsomnio y depresión, para las cuales se medicaba. Alejado de sus amigos y conocidos, esa trágica mañana no volvió a despertar. La causa de su muerte fue una sobredosis de su medicación y muchos han apuntado a un suicidio, aunque nunca se terminó de esclarecer este asunto. Comentan sus familiares que el día de su entierro, habían mas extraños que conocidos.
Se suelen asociar las letras y canciones de Nick Drake como depresivas, cosa que no comparto en absoluto. Sus canciones, de un gusto musical exquisito y de letras profundas son mas bien otoñales, que es como lo describieron durante esos 3 años aquellos que mejor lo conocían. Además de tocar la guitarra, también tocaba el piano, el clarinete y el saxo. Esto se refleja muy bien en Bryter Layter, que es donde mejor se aprecia su talento. Arreglos de cuerdas, coros, el mismo Drake tocando el saxo en varios temas. Un ejemplo claro es At the chime of a citi bell que es donde mejor se nota, no solamente que sus canciones no son depresivas, sino que aún mas que ha estudiado literatura y que se trataba de todo lo contrario. Era el ojo que todo lo veía, y todo lo contaba.
Otro claro ejemplo de su pluma refinada es el caso de Hazey Jane II o de One of These Things, donde claramente se aprecia lo que venía contando al principio, que es capaz de plasmar con palabras las sensaciones mas complicadas de explicar.
Actualmente, existe un documental que lanzó la BBC que se llama "Un desconocido entre nosotros", que se editó en 1999. Así también, la Rolling Stone agregó sus 3 álbumes dentro de los 500 mejores albumes de la historia. Se lo considera músico de culto y es referencia para muchos, entre muchos de ellos encontramos a Blur, Elliot Smith, Robert Smith, Peter Buck, Badly Drawn Boy, Kate Bush, Paul Weller, Elton John, Tom Verlaine, The Black Crowes, John Martyn, entre muchos otros...
Por último, en el año 2000, la compañía VolksWagen utilizó para un anuncio suyo el tema de Nick Drake Pink Moon, y en un mes se vendieron mas discos de Nick Drake que en los 30 años anteriores.
Todo un must have que nadie se puede perder de disfrutar.
A disfrutar!!!... Y sientanse libres de opinar...!
Un abrazo!

Five Leaves Left



















01.Time Has Told Me
02.River Man
03.Three Hours
04.Way To Blue
05.Day Is Done
06.Cello Song
07.The Thoughts OF Mary Jane
08.Man In A Shed
09.Fruit Tree
10.Saturday Sun


Bryter Layter




















01. Introduction
02. Hazey Janne II
03.At the Chime of a Citi Clock
04.One of These Things First
05.Hazey Jane I
06.Bryter Layter
07.Fly
08.Poor Boy
09.Northern Sky
10.Sunday


Pink Moon



















01.Pink Moon
02.Place to Be
03.Road
04.Which Will
05.Horn.
06.Things Behind the Sun
07.KNow
08.Parasite
09.Ride
10.Harvest Breed
11.From the Morning

martes, 20 de octubre de 2009

Banda Black Rio - Maria Fumaça (1977)


Banda Black Rio es una banda carioca que comenzo alla por el 70 y alguna cosa, con bases funkeras "jorge clintonianas" mezclando con cosas como jazz, samba y mucho sabor brasilero. Conoci está banda a poco tiempo, de la mano de un amigo, el famoso Julio Agostino Ramirito Raposo (más que agradecido), y entre humo, terere bien frio y mucha llovia me hizo volar la cabeza al espacio sideral. Según dice por ahi la interné, alla por los años '80 fue objeto de culto en las pistas de danza de Inglaterra...


Demás esta decir que es pa mover el trasero de principio a fin!!


A sambagroovear!!
Maria Fumaça
1- Maria Fumaça
2- Na Baixa do Sapatero
3- Mr. Funky Samba
4- Caminho da Roca
5- Metalúrgica
6- Baiao
7- Casa Forte
8- Leblon Via Vaz Lobo
9- Urubu Malandro
10- Junia


jueves, 15 de octubre de 2009

La cabra Mecánica - Cabrón!





LA



CABRA



MECÁNICA...


Y como veo que mucho no les gusta leer...

Y mas les gusta eschuchar...

Les presento... A la Cabra Mecánica.!
Tengo entrada para el 30 de Octubre en la sala Galileo. En un evento que promete ser muy bueno, aunque marcan una etapa, ya que se separan... No se porque... después de 4 discos (cabrón es el segundo), se permiten hacer otras cosas.

EL vocalista (perdón por no acordarme del nombre) va a emprender un nuevo rumbo blusero, y aunque lejos quedarán estas hermosas canciones que nos dejan variopintas escenas cotidianas del día a día de muchos de nosotros (al menos yo...), se que el incognito.. siii... El LICHI... (así se llama), de Sant Boi de Llobregat, nos volverá a sorprender con algo fresco, nuevo y auténtico.

Este disco esta completo de armonía, suena geníal, es crudo y por sobre todo, está lleno de letras reveladoras. Un disco mas que digno de formar parte de tu Ipod, tu repisa de discos, tu carpeta...
No lean, escuchen y disfruten.!
Obs: Para entender las letras, busquense un diccionario español(españa) - Español (resto del mundo).

La cabra Mecánica - Cabrón

Tracklist:

01 Drid pop
02 En brazos del enemigo
03 Terribles ochenta
04 De buena mañana
05 Como un animal
06 Canción protesta (autocrítica)
07 Sobre cañones y moscas
08 Malacara
09 Fiesta rave
10 Agua
11 Odio
12 Verborrea
13 Palabras de gasolina

Por aqui hay algo...!!!

miércoles, 7 de octubre de 2009

"Pichón de Cristo" por Fontanarrosa



Te cuento, Macho, que la cargada la hicimos nosotros. Nos largamos a hablar, ¿viste? a farolear. Nos agrandamos, ¿viste? Y... ¿querés que te diga?, al pedo, al reverendo pedo. Porque, después de todo, nosotros no le habíamos ganado nunca, empatamos los dos partidos y fueron partidos parejos, ¿viste? que estaban para cualquiera. Pero, yo no sé, hubo gente que empezó a decir que nosotros la hacíamos de trapo. Y nosotros nos entusiasmamos, agarramos el bochín y, ¿sabés que? el agrande, viejo, el agrande. Entonces ellos se engranaron e hicieron la justa, porque la verdad que estuvieron bien, un día llaman por teléfono al club, hablan con el Tordo y le dicen que querían jugar con nosotros, ya que fuera del campeonato, que querían jugar con nosotros. Que al domingo siguiente que terminara el campeonato hiciéramos un partido en cancha de ellos, en cancha neutral, donde se nos cantaran las pelotas, mirá vos, nos relajaron.

Me acuerdo que el Tordo vino todo cagado adonde estábamos entrenando, a decirnos.
Y... ¿qué íbamos a hacer? Teníamos que agarrar viaje, no nos íbamos a ir al mazo después de todo el quilombo que habíamos armado, te imaginás. Pero la verdad que nos pegamos un sorete bárbaro, porque decíamos: “Estos, ¿sabés qué? nos deben querer pasar por arriba”. ¿Sabés el hambre con que nos debían estar esperando? Además, ellos estaban agrandados porque salían campeones, la gente los seguía por todos lados, nos querían romper bien roto el orto.
Así que te imaginás cuando viene Lopecito, el preparador físico a decirnos que el Pacú se había lesionado, nos queríamos morir. El Pacú será medio loco pero es un arquerazo, es el mejor arquero de la liga, de eso no te quepa ninguna duda, y se nos viene a lesionar un día antes del partido con estos hijos de puta. Porque cuando nos avisaron lo del Pacú ya habíamos aceptado el desafío, porque eso ya era un desafío, ¿viste? un desafío de esos de los pibes y al día siguiente teníamos que viajar a Bombal porque, de última, se había decidido hacer el partido en cancha neutral. ¡Qué lo parió! Te imaginás el quilombo. A un día del partido y sin arquero. Porque el boludón de Medina no lo contábamos; primero, que es un bagre de no creer; después, que ni siquiera había ido a entrenar las últimas semanas y además no sé quién lo había visto con un pedo tísico, por ahí, por Chovet, de pura joda. No le íbamos a ir a hablar del partido porque no nos iba a entender el desgraciado.

¡La mierda! Bueno... ¿qué hacemos? Incluso pensamos en llamar a estos tipos y decirles que postergáramos el partido, que esperáramos hasta que el Pacú se mejorase la gamba, se había jodido la gamba, un tirón. Pero... ¿sabés qué?, lo primero que iban a pensar era que nos habíamos recagado en las patas. Que arrugábamos. Que eran todos versos para ni jugar. En eso cae Manolito, cuando estábamos discutiendo el fato y dice que por qué no lo llevábamos al “Pichón de Cristo”. El “Pichón de Cristo” es un flaco que había jugado una vez en contra nuestro un amistoso, creo que en Máximo Paz. Un flaco, viste, esquelético, las piernitas, mirá, como las patas de esta mesa, te parecía mentira que pudiera atajar.

Yo, personalmente, ni me acordaba cómo atajaba. Me acordaba de la pinta porque, la verdad, era un pichón de Cristo, no le decían al pedo así. Mirá, sería más o menos como el Luis, ¿viste? no sé si no era más flaco. Pero más alto, y más ancho de arriba, bien de arriba, para colmo con el pelo largón y barbita, cagate de risa, el “Pichón de Cristo”.

Te digo que, cuando el Manolito vino con ésa, la mayoría de los muchachos estaba tan en bola como yo uno dijo que ese día había atajado un vagón, pero me perece que lo dijo por decir, pero lo cierto era que la gente de los otros pueblos, decían que el flaco se pasaba. Y eso que ni siquiera había firmado para “San Martín” de Chovet. Sabíamos que estaba ahí, pero no sabíamos si había firmado o no.

Como ya era el día del partido y veíamos que se nos hacía la noche, el pato y el hijo del Pato cazaron la picá y se mandaron para Chovet a traerlo al ñato. Medio que había ¿cómo decirte? un acuerdo con los de “Independiente” de Bigand, de presentar los mismos equipos que habían estado jugando al campeontao. Digamos, no se había hablado de eso pero se daba por sentado que vos no ibas a caerte a jugar ese partido con cuatro o cinco monos de primera, ¿viste?, cuando los muchachos cazan las licencias del verano y se van al campo a hacer algo de mosca. Vos sabés que lo llamo al “Sopita” Martínez, le digo de ir a jugar y el “Sopita” viene como por un tubo. O el “Conejo”. Pero... pero... la joda era jugar con los mismos equipos que se había jugado en la liga. Ahora, en el caso del “Pichón de Cristo”, qué sé yo, podíamos decirles que lo teníamos a prueba para el próximo año, que ya había firmado, no sé. Además, ellos, con tal de no verlo al Pacú atajando para nosotros, cualquier cosa, mirá, que lo lleváramos a Fillol, a cualquiera, iban a aceptar cualquier cosa.

Mirá, no te la voy a hacer muy larga. Fuimos a jugar y era un quilombo de gente. Mirabas detrás del alambrado y te daba miedo. Y ellos estaban con todo, ¿eh? Se habían aguantado una semana sin chupar, entrenando como siempre, sin salir de joda después de haber ganado el campeonato para agarrarnos a nosotros y rompernos el culo.

Y bueno, te la hago corta. ¿Sabés quién nos salvó de que nos cagaran, pero que nos cagaran a goles? El “Pichón de Cristo”. ¡Dios mío lo que sacó ese animal! ¡Hijo de puta! Ellos no lo podían creer y, nosotros, ¿sabés qué? menos. Si vos le veías la pinta al flaco en el arco y pensabas: “acá le pegan un pelotazo en el pecho y lo destrozan al flaco”.

Mirá, le sacó al “Tachuela” un cabezazo de pique al suelo que todavía no lo puedo creer. Un balazo, ¿eh? En un corner apareció el “Tachuela”, ¡qué bien cabecea ese hijo de puta!, entre mil, entre mil que habían saltado y se la pone de pique, abajo. Este se tira y la saca. Dos mano a mano con el wing, el negrito, ese que le dicen “Pacha”. Un voleo... ¡Uy Dios lo que fue ese voleo, me había olvidado! Un voleo que agarró el “Gallego” en el punto del penal, seco, abajo, que éste yo no sé cómo hizo, se tiró y la rechazó con esto, con el antebrazo, yo no sé cómo no se lo quebró, y rebotó como hasta media cancha. Y después, qué se yo, mil, mil porque nosotros no parábamos ni el colectivo, nos pasaban por el lado, nos pegaron un zaino que ni te cuento. Y no fue un ratito.

¿Viste que hay partidos en que por ahí te agarran mal parado y los primeros diez, quince minutos, te cagan a pelotazos?... Acá no. No. Fue así todo el partido, querido, nos dieron un zaino que no te lo quieras creer. Y nada de toquecito o de ole. No. ¿Qué toquecito? Los negros se venían a sacamos los ojos, metían centros y entraban quince, qué sé yo, mil. Los hijos de puta la tenían adentro y nos querían basurear, nos querían pasar por arriba. Decí que estaba el flaco. Increíble. En el último minuto le tapó un bombazo al cinco que yo me di vuelta para no mirar porque dije: “Aquí lo mata”. Y en tiempo de descuento, otra, esa fue la máxima! Ya el área nuestra era un quilombo, estábamos todos ahí adentro. Se arma una de rebotes después de un comer y el ocho de ellos, el “Pantufla”, desde el borde del área, le da fuerte al palo derecho del “Pichón de Cristo”. El flaco se tira... ¡y no va Huguito y se la toca en el aire! Le pega ¿viste? le pega la cadera al Huguito que haba cerrado y le cambia el palo al “Pichón”. Yo la vi adentro, ¿viste? La vi adentro. Porque el flaco ya se había tirado, estaba en el aire cuando Hugo le cambia el palo. Yo no sé, no sé cómo hizo. Giró en el aire... ¿viste como los nadadores cuando llegan al final de la pileta y giran para volver para el otro lado? Este hizo algo así, en el aire, le pegó un manotazo apenitas con la punta de los dedos y la dejó ahí, picando a diez centímetros de la línea. Llegué yo y, ¿sabés qué? le puse tamaña quema que creo que la perdí. La saqué del pueblo. No la quería ver más a esa hija de puta. Y terminó el partido. Los de “Independiente” no lo podían creer. No lo podían creer. Se agarraban el bocho. Se la comieron doblada los hijos de puta, con un nudo en la tapún.

Y bueno, te cuento. En el vestuario, te imaginás, los abrazos con el flaco, con el arquero. Una barbaridad, una barbaridad. Y el flaco, calladito, ¿viste? no decía nada, o se sonreía, tenía tierra hasta en el ojete pobre flaco, si se la había pasado revolcándose. Los muchachos se bañaron y yo me retrasé un poco. Medio porque antes de bañarme estuve como media hora tirado arriba de un banco de la palmera que tenía. Además, me habían pegado un puntín acá, detrás del muslo, que cuando se me enfrió el músculo me dolía como la puta madre.

Después me bañé y me empecé a cambiar. Fue en eso que lo veo al flaco que salía de la ducha. Y fue raro... porque venía con la toalla atada a la cintura, en ojotas, y en eso pasó por debajo de una ventanita donde entraba sol y el sol le dio en la cabeza, ¿viste? y se le formó como una aureola, sabés de qué?, pienso... de ese vapor que te sale del cuerpo cuando terminas de bañarte. Lo estaba mirando cuando veo que tenía las palmas de las manos lastimadas, las dos. “¿Qué te pasa?” le pregunto. “¿Dónde?” me dice. “En las manos”. “Ah, me pisó el nueve”, me dice. Me pareció raro, ¿viste? porque me acordaba que el flaco había atajado con guantes. Después también le viché un raspón bastante fulero por acá, en las costillas. Pero parecía un raspón viejo, de algún otro partido. Después el flaco se cambió rápido, como si estuviese apurado, pero me dio la impresión de que no quería que yo le hiciera más preguntas. Y... ¿sabés lo que se me ocurrió pensar? Eso les lo que te quería contar. Sabés lo que se me ocurrió pensar? Mirá que uno a veces es boludo, porque por ahí el tipo es un tipo tímido y nada más. Pero pensé... “¿Este flaco no andará en alguna fulería, en algo fulero, y no quiere parlarla demasiado?”. Boludeces que a uno se le ocurren. Mirá cómo es uno de jodido, después de todo. Después el flaco se fue y no lo vi más. Lo buscamos, me acuerdo, durante toda la semana, para ver si no quería firmar para nosotros. Y no lo encontramos. Después volvió el Pacú y ya nos olvidamos del asunto.

fuente: www.negrofontanarrosa.com

lunes, 5 de octubre de 2009

Bradley Nowell - La vida después de la muerte

Este es un pequeño extracto de una nota realizada por la revista Rolling Stone, en el momento de mayor éxito de Sublime. Data de aproximadamente 9 años atrás, y se publicó 1 año luego de la muerte de Bradley. Este es un pequeño homenaje a una persona que lucho durante toda su vida para que su música sea popular, y al momento de serlo, sucumbió al infierno de la heroína.



La historia de Sublime está repleta de tristeza y giros extraños, pero este es quizás el más extraño: desde que su cantante Bradley Nowell murió por sobredosis antes de que su banda haya llegado a ser un fenómeno, antes de tener la oportunidad de llegar a ser una estrella de rock auténtica, su muerte ha sido libre del impacto mítico de tantas muertes de estrellas de rock. El éxito de Sublime ha venido como una sorpresa de lenta construcción, y no por la prisa del luto; y ha sido basado en el enamoramiento de Nowell, y los ritmos que logró fusionar, de estilos como el punk, la música hip-hop, el reggae y cualquier otra música que él pudiera echarle mano, en sus cortos 28 años de vida.

Bradley Nowell murió el 25 de mayo de 1996, en una habitación de hotel de San Francisco, después de inyectarse una heroína mucho más poderosa que el alquitrán mexicano marrón que utilizaba frecuentemente. Su muerte llegó siete días después de su boda con Troy DenDekker, la cuál había dado a luz a su hijo, Jakob, 11 meses antes; y dos meses antes del lanzamiento de 'Sublime', el álbum que haría su banda famosa.

La muerte por heroína del Tecladista de giras de los Smashing Pumpkins, Jonathon Melvoin, obtuvo más atención en la prensa. De hecho, muchos de los fans de Sublime ni siquiera saben que Nowell se ha ido. "Nos llegan todavía muchas cartas para él," dice el padre de Brad, Jim, que maneja la propiedad de su hijo. "Tengo una caja de ellas en mi oficina". Por lo menos una caja. Por Abril de 1997, un poco menos de un año después de la muerte por sobredosis de Nowell , Sublime había entrado en el Billboard's Top 20, y el primer corte del álbum, el acanalado airosamente, en su mayor parte acústico y con reminiscencias hip-hop, "What I Got", fue al Nº1 en el chart de Rock Moderno. Y eso fue sólo el principio.

A través de 1997, Sublime ha producido una seguidilla de hits, y el álbum ha vendido más de 2 millones de copias a la fecha. La continuación a "What I Got " ha sido la balada de matiz reggae "Santeria"; luego llegó el ska cambiante de "Wrong Way" y el condimentado, tipo dance-hall, de "Doin' Time," que Nowell construyó alrededor de la melodía de "Summertime" de Gershwin. Dieciocho meses después de la muerte de Nowell, Sublime vendió cerca de 40.000 registros cada semana; y en noviembre, MCA lanzó el 'Second-Hand Smoke', una colección de canciones de los primeros tiempos de la banda, material inédito, remezclas y algunas grabaciones alternas.

Los dos miembros sobrevivientes de Sublime firmaron recientemente un contrato para lanzar, por lo menos, tres álbumes más con material de archivo, en los próximos años. Increíblemente, la banda que ya no es una banda ha llegado a ser quizás el acto de rock más grande de Estados Unidos en 1997.

Estas son algunas de las cosas que Bradley Nowell adoraba: surfear; comer ; las drogas; su perro, Louie; su hijo, Jakob; su esposa, Troy; y la música - quizás música sobre todo. El creció talentoso y con inclinación a la música: Su madre fue una cantante de oído perfecto, y a su padre le gustaba rasgar canciones tradicionales en la guitarra. En Navidad, las guitarras acústicas salían y Brad pasaba horas cantando con su padre, su abuelo y su tío. Devoró los sonidos, y podía adivinar un tono en la guitarra después de oírlo una vez. Cuando tuvo 13 años, ya había empezado su propia banda, 'Hogan's Heroes'.

Nowell tenía 10 años cuando sus padres se separaron. Vivió con su mamá, Nancy, durante cuatro años antes de mudarse a casa de su papá en Long Beach, California, en 1981. Era un niño listo que obtuvo siempre buenas notas y el cerebro suficiente para hacer que su hermana más joven, Kellie, hiciera sus deberes cuando él no quería. "Él fue probablemente el doble de inteligente de lo que soy," dice ella, "pero nunca fue de 'mentalidad escolar'". Los consejeros psicológicos tenían un nombre para lo que sucedía con niños como Bradley, y a su obvio desorden por déficit de atención potencial; y una droga para ello, también: Ritalin.



A diferencia de los suburbios más ricos y blancos de Orange County, donde la mamá de Bradley vivía, Long Beach es un pueblo viejo de puerto de 450.000 habitantes, con comunidades afluentes del lado de la bahía -la Costa de Belmont y Nápoles-, latinas, afro americanas y vecindarios asiáticos en el sudeste. Con alquileres más baratos que Hollywood y mucho espacio disponible, Long Beach fue un próspero foco del arte underground en los '80s, así como una importante escena de música en la que el punk, la cultura del surf y la música hip-hop, chocó y se mezcló libremente. Nowell fue un maestro en el mezclado de estos sonidos, generando algo nuevo.

En las grabaciones más tempranas de Sublime, su combinación de ska, dub, punk, funk, rap, reggae y heavy metal, pareció más una síntesis, que un subproducto natural de la cultura de la juventud de Long Beach. Aunque había pocos clubes locales para tocar, las fiestas en casas podrían traer una par de billetes de cien cada fin de semana, suficientes para comprar toda la cerveza, hierba y gasolina que la banda necesitaba.

En 1990, un semestre antes de graduarse de la Universidad Pública de California en Long Beach, con un grado en finanzas, Nowell se retiró para dedicar todo su tiempo a la banda. Para entonces, Sublime era muy conocido hacia arriba y hacia abajo en la costa; de San Diego a Santa Bárbara. Los pueblos de playa fueron su lugar. En fotografías de este período, Nowell parece el típico prototipo SOCAL de rata surfista: pelo blanqueado por el sol, reflejos oscuros y camisas hawaianas. Con su cara redonda y la sonrisa fácil, el cantante angelical exhalaba un aire de desconcertante calma. Pero detrás del reposado exterior, Nowell era complicado. "Había siempre una parte de él que no estaba satisfecha", dice a su viuda, Troy Nowell.

Sentada en el patio de la casa del papá de Nowell, viendo las aguas calmas de Alamitos Bay, ella recuerda su vida de tres años con Brad. "Tan feliz como fue él, el 80 por ciento del tiempo, había un 20 por ciento que no lo dejaba ser feliz, y eso se lo devoró". Nowell combatió su vicio la mayor parte del tiempo que Troy compartió con el, pateando cuando su contrato de grabación con MCA estaba en perspectiva, en 1994, y otra vez, cuando Troy quedó embarazada un año más tarde. Pero los amigos dicen que él nunca podría haber estado cómodo sin la droga. Troy culpa el Ritalin que le fue dado de niño, habiendo creado su anhelo por las drogas, pero ella culpa a algo más también: "Él quiso ser estrella de rock. El decía que eso era muy del rock and roll. Perry Farrell y Kurt Cobain y todo esos tipos con sus drogas, y Brad quiso ver lo que era.
¡Entonces ellos comenzaron honestamente a pensar que podían escribir mejor música! Quiero decir, Robbin' The Hood (segundo álbum de Sublime) fue escrito cuándo Brad estuvo en su peor etapa con las drogas. Es un gran álbum, pero es todo acerca de su abuso de heroína: 'Ahora he obtenido la aguja / puedo sacudirme pero no puedo respirar/ llévalo y quiero más, más / un día voy a perder la guerra'."

Sublime fue una banda de fiestas. Ellos tocaban en fiestas en casas, en playas, en fraternidades; y si no había una fiesta, armaban una ellos. Ellos fueron, y las personas se lo dirán, adorables, pero ellos estuvieron también, y las mismas personas atestiguarán, siempre fuera de control. Ellos adoraron ser jodidos arriba del escenario, adoraban joder las cosas, y tuvieron muchas maneras de hacerlo. A veces Nowell empeñaba los instrumentos de la banda antes de una actuación para pagar por su habitación. En otros tiempos, la banda estaba demasiado en las fiestas en el día de una actuación importante y terminaban derrochando una oportunidad de oro.

Por ejemplo: El 17 de junio de 1995, Sublime es invitado a tocar en el WRQQ Weenie Roast en Los Ángeles junto a Hole y Bush, momento en el cuál ellos no tienen nada más de dos álbumes indie y un single popular solamente de manera local, 'Date Rape'. Ellos imprimieron 40 backstage passes para sus amigos, familia y perros. Para el fin del día, el amado dálmata de Nowell, Louie, había mordido a una niña de un ejecutivo discográfico, y uno de sus amigos se había perdido vomitando en el MTV's Kennedy mientras se entrevistaba a la banda.

En la última variante de esto: En septiembre 1997, Eric Wilson y Bud Gaugh, bajistas y bateristas de Sublime respectivamente- volaron a Nueva York para los premios MTV a la música. La banda había sido nombrada para mejor video alternativo. El dúo estuvo bebiendo la mayor parte de la tarde, y en el momento en que su categoría estaba siendo premiada, Gaugh estaba fundido en su asiento y Wilson bebía vodka en el lobby. El representante de MCA los encuentra poco antes de que ganen, y los empuja al escenario, seguidos por Troy Nowell y Marshall Goodman, el DJ del grupo.

Aturdido bajo la luz del proyector, Gaugh realiza una pequeña mueca y dice entre dientes unos pocos agradecimiento a amigos y familia. ¡Entonces, el gigantesco Wilson sostiene arriba la brillante estatuilla de la banda, levanta un puño y deja escapar de manera incongruente, "Lynyrd Skynyrd"! Gaugh, dándose cuenta de que el comentario de su compañero de grupo quizás necesite una clarificación, agregó, "por escribir la canción 'Workin' for MCA'". En el medio de este apedreado espectáculo, Goodman viene al rescate, indicando muy sobriamente, "Esto es todo para Bradley Nowell. Paz".

Un mes más tarde, Wilson y Gaugh estando en ambientes más familiares- sentados con sus novias alrededor de una mesa campestre en el Long Beach Sport Fishing, una tienda de aparejo, restaurante de mariscos y alquileres de barco, que parece haber sido encaramada en este puerto mohoso desde antes que las refinerías de petróleo puntearan el paisaje. Llevando gafas de sol, una camiseta, bermudas que revelan varios tatuajes, y una bebida, Gaugh trata de explicar sus pifias y las de Wilson en el escenario, en Nueva York. "Todo empezó con el tequila," Gaugh relata.

El día antes de la presentación, el baterista había estado pescando con su amiga en Cabo San Lucas, un pueblo de fiestas al estilo de la Península del Bajo México, y compraron una botella de $85 de tequila como un regalo para su papá. Pero al momento de encontrarse con Wilson al día siguiente en Nueva York, la botella pareció demasiada buena para regalar. De modo que decidieron "tener un pequeño disparo de victoria," como Gaugh se refiere. "Nosotros pensamos, 'Al carajo, incluso si no ganamos, permítanos beber esta porquería'. Cuando subimos al escenario, hombre, estábamos destruidos". Mientras mira los barcos pesqueros que oscilan por las dársenas. "Supongo que nos olvidamos de dar gracias a un par de personas". Dice Wilson, agarrando un margarita, y estremeciéndose en la memoria."

¡Mira, nosotros estábamos bastante aturdidos en el hotel cuando le dije a Bud ,'Sabes?, si ganamos, deberíamos decir "Lynyrd Skynyrd"!'. Bud había mencionado algo sobre la canción que ellos hicieron acerca de trabajar para MCA. De modo que cuando nosotros subimos allí, yo tan colgado dije: "Lynyrd Skynyrd"! Eso es todo lo que puedo decir".

La conversación lleva la memoria a los días tempranos de Sublime. " Fue (en su mayoría) una gran diversión para nosotros cuando viajábamos en una camioneta y dormíamos en los pisos de cualquier persona" Wilson dice nostálgicamente. En estos días, Wilson y Gaugh empiezan la mayoría de las mañanas con hierba y siguen fumando en la noche. Wilson compró una casa estilo victoriano en Long Beach, como cuartel general y lugar de ensayo para su nueva banda, los Long Beach Dub Allstars. Tiene la sensación de una casa colegial, con personajes tirados en los sofás y sillas, y las botellas de cerveza que cubren cada superficie plana, hierba en las mesas y tres Rottweilers que ladran viciosamente y rechinan los dientes a los recién llegados.

Wilson y Gaugh, cuyas familias vivían separadas por un pasillo, han sido amigos desde su niñez, cuando empezaban a tocar música juntos y a surfear cerca de Nearby Beach. Cuándo bandas de punk como los Minutemen vinieron al pueblo, Gaugh y Wilson siempre estuvieron al borde del escenario. (De hecho, la letra de Minutemen "Punk rock ha cambiado nuestras vidas" fue utilizada como la primera línea en el debut de Sublime de 1992, 40 Oz. To Freedom).

El papá de Wilson, Billy, un baterista que giró con grandes bandas en su juventud y tocó en un barco crucero durante la Depresión, fue el profesor de batería de Gaugh. Aunque Billy Wilson era mucho más grande que los padres de los amigos de Eric, él era también mucho más cool; fue quien introdujo a su hijo a la marihuana. "Él entró en eso mientras andaba con todo esos gatos del jazz, supongo," Eric dice de su papá. "Él fumaba ahora y antes, y para esconder el olor levaba una pequeña botella de Binaca". Wilson empezó tocando la trompeta durante un tiempo, pero dice que como era malo, cambió a la guitarra y luego al bajo. Cuándo estuvo en sexto grado, conoció a Nowell. Empezaron a tocar música juntos antes de que Nowell se fuera hacia Santa Cruz, para empezar el colegio en la Universidad de California. Durante una de las escapadas de Nowell de la escuela, Wilson le presentó a Bud Gaugh, y los tres empezaron a tocar juntos.

Después de registrar varios cassettes de demo y venderlos en los shows, Sublime ingresó a un estudio de Long Beach, en 1992, para registrar 40 Oz. To Freedom. El álbum, que la banda lanzó con su propio sello, Skunk , hizo una buena reputación. Pero para ese entonces Nowell había empezado a experimentar con drogas duras, y cuando Sublime empezó a trabajar en el siguiente álbum, Robbin' The Hood (la mayor parte donde fue grabado fue en una casa de venta de crack en Long Beach) su vicio estaba fuera de control.

Gaugh procuró alcanzar a su compañero de grupo (aunque a menudo en maneras destructivas). "Sentía como que pateaba su trasero," recuerda Gaugh, que había estado enganchado en el speed y la heroína por años. "quiero decir, estuve allí y vi como luchaba consigo mismo. De modo que fui todas las cosas que podía ser para él durante ese tiempo. Traté de ser su conciencia; traté de ser su enfermera. Traté aún de ser su compañero de la droga ; es decir, hasta nos inyectamos juntos un par de veces".

Nowell conoció a Troy en 1993, en un show de Sublime en San Diego. "Fuimos apenas amigos al principio y permanecimos como amigos durante mucho tiempo ," dice ella. "No fue sino hasta 1995 que empezamos salir". Cuando Nowell enajenó a sus amigos, a su familia, y hasta a sus compañeros de grupo, Troy fue la una persona que estuvo allí para hablar con él. "Él ya había prometido a todos que pararía de hacerlo y que había pedido ayuda," dice ella. "La gente lo ayudaría pero él acabaría lastimándolos. De modo que cuando vine, yo no había sido engañada por él todavía".

La perspectiva de firmar con un sello de mayor envergadura fue un asunto de suma importancia para Nowell, de modo que cuando Sublime empezó a negociar con MCA, en 1994, él se determinó a limpiarse realmente. "Él decidió por si mismo comenzar con la rehabilitación," dice Troy. "Él sabía que tenía que estar limpio antes que la cosa con MCA pudiera suceder". Nowell se mantuvo limpio por un tiempo, pero en Febrero de 1996, cuando la banda viajó a Austin, Texas, para empezar la grabación de 'Sublime' en el Willie Nelson´s Pedernales Studio con el productor Paul Leary de los Butthole Surfers, Nowell volvió a la heroína más vigorosamente que nunca.

"Ellos eran el grupo más dulce de tipos, [pero] fue el caos en el estudio," Leary dice. En los días buenos, ellos aparecían a las 9 de la mañana con margaritas en una mano y los instrumentos en la otra y se ponían a trabajar; en los días malos, casi queman el lugar. "Había momentos donde alguien tenía que ir al cuarto de baño para ver si Bradley seguía vivo," dice. El uso de la droga por Nowell llegó a ser tan intenso que Leary lo mandó a su casa en Long Beach, antes que el disco fuese completado. "Le tomó tres días para volver a estar en pie," Jim Nowell recuerda. "Jamás lo había visto tan mal".

Los cielos encima de Long Beach están despejados hoy, y Troy reposa en una silla del patio trasero de su casa, una modesta de paneles amarillo, en un vecindario bien guardado. Ella tiene un largo cabello rubio y está vestida con shorts negros y una remera blanca de bebé que expone parcialmente un tatuaje de una rosa en su brazo derecho. Cuándo ella habla, su voz tiene un filo tosco y destruido por el cigarrillo. "Vio usted el tatuaje en mi espalda?", pregunta, girando para revelar un par de caracteres chinos. "El de arriba significa 'estar de luto', y el de abajo significa 'marido'". Ella se ríe y enciende otro Marlboro. Jacob, de 2 años de edad, corre alrededor con una camiseta diminuta, que dice 'BIG KAHUNA' garabateado adelante.



"Se portó muy mal en el almacén esta mañana," dice ella. ¿"Él se porta mejor ahora, no es cierto, Jake"? Jakob cabecea vigorosamente, y usted puede ver a Bradley en su cara y a Troy en sus ojos de media luna. "A veces Jake dice algo que quiero que Bradley oiga tanto...," ella dice, "pero él no puede, porque se ha ido". Troy denDekker nació y fue criada en una casa de San Diego donde la droga y el alcohol siempre estuvieron alrededor. Su madre se enganchó con el speed durante la niñez de Troy, y su padre fue un motociclista que tenía frecuentes fiestas en la casa. "Ellos fueron personas maravillosas," enfatiza Troy. "Yo los adoré. Quiero decir, ellos fueron verdaderos". Troy te mirará directamente a los ojos y te dirá exactamente por qué ella fue atraída a Bradley Nowell.

"Amo a los drogadictos," dice. "Fui a ver esa película la otra noche, y, usted sabe, conocía a todo esas personas. Cuando terminó, voltee hacia mi amiga y apenas le dije: 'Amo a los drogadictos'. Supongo que ellos son apenas la clase de personas que tengo alrededor. Son grandiosos; están locos".

Troy, que estudia para ser una consejera para el abuso de sustancias, dice que Bradley y ella estaban mucho tiempo hablando acerca de sus problemas. "Era muy comprensiva," dice. "Y Bradley fue tan abierto acerca de ello. El lo utilizó como una manera de obtener atención. Eso lo que te enferma acerca de los heroinómanos. Ellos se comportan como: 'Cuida de mi'. Son como cachorritos. Y supongo que quise cuidar de él".

Ella también estuvo más que lista para limpiarse cuando él decidió volver a rehabilitación en 1995, pronto después de que Troy supiera que estaba embarazada. "En el principio yo fui de aceptar verdaderamente su conducta, pero entonces había mucho más en juego," dice. "Habíamos comprado esta casa hermosa, teníamos a nuestro hermoso hijo, estábamos cerca de casarnos y eso me estaba volviendo loca. Sentía como que no tenía a nadie. Su actitud era, 'Mira todo que hemos obtenido, puedo tener una recompensa de vez en cuando'. El quiso recompensarse. Fue como, 'yo no hiero a nadie, esto haciéndolo solamente hoy'.

"Pero un día se volvió una semana, y pronto Bradley estuvo en problemas otra vez. "Me espantaba," dice Troy. "Y la cosa mas horrible era que cuando él estaba drogado, se mostraba eufórico y feliz. ¿Era como, 'por qué no puedes ser así de feliz cuando no estas drogado'?" Ella se detiene y aparta la mirada. "La situación se puso realmente fea," finalmente dice, "y eso lo despedazó". "Sabés?, la unica cosa que me dio una paz enorme después de que Bradley muriera," continúa, "fue cuando su primer amor, Eileen, se acerco y me dijo, 'El hizo todo lo que quiso hacer, y se fue a dormir. Estaba cansado y se fue a dormir'.

La manera que ella lo puso fue exactamente la verdad. Estaba cansado de desilusionar a todos, de desilusionarse él mismo; estaba cansado de tratar de permanecer limpio, cansado de todo". Aunque Nowell murió muy pronto para experimentar el éxito de la banda, para Troy su muerte fue como el capítulo final en un largo y agotador viaje. "Bradley había alcanzado todo lo que él quiso," dice. "Él siempre quiso tener un bebé: 'Tuvimos un niño,' dijo él. El quiso tener a su familia de vuelta , porque los había herido tanto con su uso de la droga. Y él lo hizo.

El quiso tener este álbum escrito, y quería que fuera el mejor que escribió jamás. Y él lo hizo. El quiso que su banda tuviera gloria. Y ellos lo hicieron". Ella enciende otro cigarrillo. "Yo no digo que está bien que Bradley esté muerto, porque no está nada bien. Tantas cosas han sucedido que deseo que él pueda ver a Sublime siendo nominado para todos esos premios y sus videos que están en MTV todo el tiempo y sus canciones sonando en la radio.

O las cosas que suceden conmigo, y a Bradley es la primera persona que quiero contárselo, porque éramos los mejores amigos. Quiero ver su reacción a todo esto. Lo qué está bien es [eso], que ya no hay más lucha, más guerra. Esa lucha tomó mucha de nuestra energía y nuestro tiempo, y fue horrible. El está en paz ahora".

Jim Nowell y su segunda esposa, Jane, hojean un álbum de fotografías que muestran a Bradley desde su nacimiento, por su juventud y años colegiales, por sus años demacrados de drogas, y por su boda, una extravagancia de tipo hawaiano en Las Vegas, cuando él estaba limpio y había recuperado algo de color en su cara. Jim, un tipo corpulento y afable, fue un contratista hasta jubilarse para manejar los asuntos de Sublime.

Durante el último 4 de Julio, él y Jane realizaron una gran barbacoa en el patio de su casa e invitaron a la vieja fuerza armada de Bradley. Los Long Beach Dub Allstars tocaron la mayor parte de la tarde. Cuándo ellos se hicieron tiempo para tocar las canciones de Bradley, Jim y Jane fueron sacudidos y tuvieron que irse adentro- ellos no quisieron que su pena le estropeara a nadie el buen rato. La primera vez que conoció a Bradley, dice Jane, estaba asombrada por su buena conducta. "Recuerdo decirle a Jim, 'Caramba, hiciste algo realmente bueno con este niño. Yo nunca he visto a un chico que sea tan cortés e interesado en sus ancianos'.

Aún cuando él entró en su juventud, siempre ofrecía su silla". Ella adoró a Bradley desde el primer día, ayudándolo en sus mejores años como estudiante y músico, así como sus peores años como adicto.

Jane defendió su decisión de hijastro para hacerse un tatuaje- aún cuando su padre se opuso. "Fue una clase de diseño azteca , que quería, que iba desde la rodilla al tobillo," dice, recordando el día que volvió a casa con eso. "Bien, Jim se sienta aquí lo mira, y le dice a Bradley, 'así, cuánto tiempo estará esa cosa allí?'"; "Le dije 'eso se lava, no?'" Jim agrega. Jane se ríe. "Bradley y yo nos miramos uno al otro porque pensamos, 'Está bromeando,'. Y entonces miramos a Jim y nos dimos cuenta que él no bromeaba. De modo que le digo, 'Jim, eso no es la clase de tatuaje lavable'. ¿Y Jim dice, 'No!?'? ¡Es un tatuaje inmenso!" Para demostrar la lealtad a su hijastro, Jane sube su pantalón y me muestra su nuevo propio tatuaje. Es la imagen del sol del álbum de 40 Oz. To Freedom.

Hay una fiesta en la casa de Eric Wilson, que está al borde de uno de los vecindarios más repugnantes en Long Beach. Wilson y los Dub Allstars tocan una vieja canción de los Skatalites cuando Jim Nowell pasa de visita. En poco, Nowell recoge una guitarra acústica y se une, tocando y cantando. Cuando el grupo cambia de los Skatalites a una versión tonta de "Puff he Magic Dragon" y se forma una improvisación de estilo libre, todos en la casa (inclusive una pareja larguirucha que había estado jugando al pool en el interior), un par de amigos que tomaban cerveza, y Opie Ortiz, un artista del tatuaje que había estado trabajando más temprano en un cliente, escuchan el profundo y tibio canturreo de la voz del Nowell mayor.

En un punto, Wilson, se encorvó sobre su contrabajo con una musculosa de Surf And Sail y unas zapatillas de lona, giró hacia Nowell y sonrió. "Oye, Jimbo," dijo, "toca alguna de esas canciones realmente viejas que tu sabes. ¿Cómo "Minnie The Moocher'?" En la siguiente hora, el grupo se deslizó por un conjunto de éxitos pop, folk y country, como "No es ella dulce"? "El humo entra en tus ojos" y "Okie de Muskogee". Por el fin, el ánimo triste de esta fuerza armada de surfers tatuados ha girado a feliz y borracho, mareándose en la euforia.

Entonces, de repente, el humor gira a nostálgico. ¿"Oye, Jimbo," pregunta Jack Maness, que ha estado tocando la guitarra acústica, "qué tal "Sunny"?" El se refiere a la vieja canción de Bobby Hebb que Jim y Bradley solían tocar juntos en fiestas en el patio de los Nowells. "Recuerdo que un día Bradley te dijo, 'Quiero hacerla así, Papá,' y tu le dijiste, 'Sí, hijo, pero así es cómo va'." Todos en el cuarto se quebraron en risa. La clase de la risa que trae lágrimas. Es una risa que ha conjurado positivamente al fantasma de Bradley Nowell - aquí mismo, en este momento, en las altas horas de una mañana de Octubre antes que la novia de Wilson, Kay Rodriguez, rompiera el silencio: "Eso es Bradley para usted- en pocas palabras," dice. "Él iba a hacer las cosas a su manera o de ninguna manera. Por eso ninguna banda sonará jamás como Sublime".