"Somos un pedazo de materia estelar que se enfrió por accidente"

lunes 9 de noviembre de 2009

Querés participar del Videoclip de RBS?



Aprovechando que tenemos muchos amigos, se nos ocurrió hacer un videito entre todos! Es muy fácil, la canción que elegimos para el video es ONDA DISCO, que va a estar incluida en nuestro segundo disco OIDO/ANTENA, solo tenés que descargartela desde

http://www.mediafire.com/file/urytwcncvyl/onda disco.mp3 (link corregido)

encender tu webcam, cámara de video o fotos y grabarte cantando el tema. No hace falta que seas Pavarotti, mucho menos Mike Patton, el sonido de tu voz no se va a utilizar, si el movimiento de tus labios, el famoso Playback. Igualmente para obtener una mayor sensación de canto te recomendamos que cantes y no solo muevas los labios. Una vez que tengas el videito grabado en una resolución mínima de 640x420 envialo a

videocliprbs@gmail.com

Tenés tiempo hasta el viernes 13 de nov!! Así que put on the batterys y a cantar!
Queremos que el amor de la musiquita llegue de nosotros a uds y de uds a nosotros! Así que un beso familia!

p.d: les dejamos la letrita acá abajo!

ONDA DISCO

Hay que cambiar esa cara urgente,
parece estar de moda entre la gente.
Mejor sonreír que llorar cambiar dolor por felicidad.
Vamo a darle cuerda a esta vida..

Y hay que saber llegar,
buscar un camino para andar
Tener una razón no una justificación,
esperar todo a su tiempo y va llegar.

No bajemos esas risas que hay sentado no te va tocar!

Todo surge, todo viene, todo bien si te conviene,
todo nace,todo crece mira esas plantas que no mienten.

Y esta vida no desafina, y esta vida no discrimina
Hay que llegarle bien fuerte, nadar contra corriente,
ponerle mucho huevo, que somos de los buenos!

Si es que llegan cosas feas,
si es que todo es una mierda,
esta en nosotros seguir, esta en nosotros vivir!

Y hay que producir, que si no nada va venir,
no perdamos la oportunidad de dejar nuestro sellito en cualquier lugar,
con una sonrisa nos van a recordar, con eso bastara.

Todo surge, todo viene y todo se va,
hay que saberlo cuidar y disfrutarlo,
que es lo mas importante, vamo a darle pa' delante.

Todo surge, todo viene, todo bien si te conviene,
viene bien bene, viene bien viene.
Hay que saberlo cuidar (y disfrutar), vamo a darle pa...

Todo surge, todo viene, todo bien si te conviene,
viene bien bene, viene bien viene
Hay que saberlo cuidar, hay que saberlo disfrutar...

Todo surge, todo viene,
todo bien si te conviene,
todo nace, todo crece
mira esa planta
mira tu planta
mira esa planta
chequea tu planta
mira esa planta
mima tu planta

lunes 2 de noviembre de 2009

Nick Drake - Antología

Nick Drake...



Cada vez que entro por aca a dejar algo que descubrí, me termino preguntando siempre lo mismo... Será que soy el primero que descubrió esto, o soy el boludo que se acaba de enterar?...
EN fin... Como llegué a conocer a Nick Drake, sea por listo o por boludo, parte de un día cualquiera de un verano años atrás cuando por una de esas casualidades de la vida, tomé la decisión de quedarme en vez de irme. Bueno. En realidad, el Zoilo decidió que no se iba, y yo, por supuesto, no iba a ser menos. Me quedo también!!!.
Después de haber pasado por todos esos momentos, buenos y malos, de un poco de estrés, de bastante tensión, era el momento de disfrutarse a uno mismo y de disfrutar de todo aquello que pudieramos habernos perdido.
En fin. Para no hacerla larga, (la versión extendida para mas adelante), en ese viaje cuando volviamos a destino, fue cuando escuché por primera vez a un tal Elliot Smith. Y fue a partir de ese sonido único que me puse a investigar a todos aquellos artistas y poetas solitarios que con su guitarra en mano, te descubren las mil y un maneras de decir algo que no se puede expresar, (ni que decirte despues explicarlo...), ya sea desde la impotencia ante ciertas circunstancias, hasta la felicidad pura.
Nicholas Rodney Drake, más conocido como Nick Drake, nace el 19 de Junio de 1948 en Birmania, en la ciudad de Rangún, y posteriormente se muda a Tanworth-In-Arden, un pueblo cercano a Birmingham en Inglaterra. Nick entró a la universidad de Cambridge para estudiar Literatura Inglesa, y a nueve meses de terminar la carrera, abandona los estudios para dedicarse a la música.
En 1969 lanza su primer disco, llamado Five Leaves Left, grabado bajo el sello Island Records. Posteriormente edita en 1970 el álbum Bryter Layter y en 1972 el álbum Pink Moon.
Debido a que Drake se rehusaba a dar conciertos, así como a dar entrevistas, muy pocas copias de estos 3 álbumes fueron vendidas, y Nick seguía siendo un desconocido para la mayoria del mundo.
En 25 de Noviembre de 1974 fallece en casa de sus padres, donde se refugió sus últimos años de vida. Nick padecía de imsomnio y depresión, para las cuales se medicaba. Alejado de sus amigos y conocidos, esa trágica mañana no volvió a despertar. La causa de su muerte fue una sobredosis de su medicación y muchos han apuntado a un suicidio, aunque nunca se terminó de esclarecer este asunto. Comentan sus familiares que el día de su entierro, habían mas extraños que conocidos.
Se suelen asociar las letras y canciones de Nick Drake como depresivas, cosa que no comparto en absoluto. Sus canciones, de un gusto musical exquisito y de letras profundas son mas bien otoñales, que es como lo describieron durante esos 3 años aquellos que mejor lo conocían. Además de tocar la guitarra, también tocaba el piano, el clarinete y el saxo. Esto se refleja muy bien en Bryter Layter, que es donde mejor se aprecia su talento. Arreglos de cuerdas, coros, el mismo Drake tocando el saxo en varios temas. Un ejemplo claro es At the chime of a citi bell que es donde mejor se nota, no solamente que sus canciones no son depresivas, sino que aún mas que ha estudiado literatura y que se trataba de todo lo contrario. Era el ojo que todo lo veía, y todo lo contaba.
Otro claro ejemplo de su pluma refinada es el caso de Hazey Jane II o de One of These Things, donde claramente se aprecia lo que venía contando al principio, que es capaz de plasmar con palabras las sensaciones mas complicadas de explicar.
Actualmente, existe un documental que lanzó la BBC que se llama "Un desconocido entre nosotros", que se editó en 1999. Así también, la Rolling Stone agregó sus 3 álbumes dentro de los 500 mejores albumes de la historia. Se lo considera músico de culto y es referencia para muchos, entre muchos de ellos encontramos a Blur, Elliot Smith, Robert Smith, Peter Buck, Badly Drawn Boy, Kate Bush, Paul Weller, Elton John, Tom Verlaine, The Black Crowes, John Martyn, entre muchos otros...
Por último, en el año 2000, la compañía VolksWagen utilizó para un anuncio suyo el tema de Nick Drake Pink Moon, y en un mes se vendieron mas discos de Nick Drake que en los 30 años anteriores.
Todo un must have que nadie se puede perder de disfrutar.
A disfrutar!!!... Y sientanse libres de opinar...!
Un abrazo!

Five Leaves Left



















01.Time Has Told Me
02.River Man
03.Three Hours
04.Way To Blue
05.Day Is Done
06.Cello Song
07.The Thoughts OF Mary Jane
08.Man In A Shed
09.Fruit Tree
10.Saturday Sun


Bryter Layter




















01. Introduction
02. Hazey Janne II
03.At the Chime of a Citi Clock
04.One of These Things First
05.Hazey Jane I
06.Bryter Layter
07.Fly
08.Poor Boy
09.Northern Sky
10.Sunday


Pink Moon



















01.Pink Moon
02.Place to Be
03.Road
04.Which Will
05.Horn.
06.Things Behind the Sun
07.KNow
08.Parasite
09.Ride
10.Harvest Breed
11.From the Morning

martes 20 de octubre de 2009

Banda Black Rio - Maria Fumaça (1977)


Banda Black Rio es una banda carioca que comenzo alla por el 70 y alguna cosa, con bases funkeras "jorge clintonianas" mezclando con cosas como jazz, samba y mucho sabor brasilero. Conoci está banda a poco tiempo, de la mano de un amigo, el famoso Julio Agostino Ramirito Raposo (más que agradecido), y entre humo, terere bien frio y mucha llovia me hizo volar la cabeza al espacio sideral. Según dice por ahi la interné, alla por los años '80 fue objeto de culto en las pistas de danza de Inglaterra...


Demás esta decir que es pa mover el trasero de principio a fin!!


A sambagroovear!!
Maria Fumaça
1- Maria Fumaça
2- Na Baixa do Sapatero
3- Mr. Funky Samba
4- Caminho da Roca
5- Metalúrgica
6- Baiao
7- Casa Forte
8- Leblon Via Vaz Lobo
9- Urubu Malandro
10- Junia


jueves 15 de octubre de 2009

La cabra Mecánica - Cabrón!





LA



CABRA



MECÁNICA...


Y como veo que mucho no les gusta leer...

Y mas les gusta eschuchar...

Les presento... A la Cabra Mecánica.!
Tengo entrada para el 30 de Octubre en la sala Galileo. En un evento que promete ser muy bueno, aunque marcan una etapa, ya que se separan... No se porque... después de 4 discos (cabrón es el segundo), se permiten hacer otras cosas.

EL vocalista (perdón por no acordarme del nombre) va a emprender un nuevo rumbo blusero, y aunque lejos quedarán estas hermosas canciones que nos dejan variopintas escenas cotidianas del día a día de muchos de nosotros (al menos yo...), se que el incognito.. siii... El LICHI... (así se llama), de Sant Boi de Llobregat, nos volverá a sorprender con algo fresco, nuevo y auténtico.

Este disco esta completo de armonía, suena geníal, es crudo y por sobre todo, está lleno de letras reveladoras. Un disco mas que digno de formar parte de tu Ipod, tu repisa de discos, tu carpeta...
No lean, escuchen y disfruten.!
Obs: Para entender las letras, busquense un diccionario español(españa) - Español (resto del mundo).

La cabra Mecánica - Cabrón

Tracklist:

01 Drid pop
02 En brazos del enemigo
03 Terribles ochenta
04 De buena mañana
05 Como un animal
06 Canción protesta (autocrítica)
07 Sobre cañones y moscas
08 Malacara
09 Fiesta rave
10 Agua
11 Odio
12 Verborrea
13 Palabras de gasolina

Por aqui hay algo...!!!

miércoles 7 de octubre de 2009

"Pichón de Cristo" por Fontanarrosa



Te cuento, Macho, que la cargada la hicimos nosotros. Nos largamos a hablar, ¿viste? a farolear. Nos agrandamos, ¿viste? Y... ¿querés que te diga?, al pedo, al reverendo pedo. Porque, después de todo, nosotros no le habíamos ganado nunca, empatamos los dos partidos y fueron partidos parejos, ¿viste? que estaban para cualquiera. Pero, yo no sé, hubo gente que empezó a decir que nosotros la hacíamos de trapo. Y nosotros nos entusiasmamos, agarramos el bochín y, ¿sabés que? el agrande, viejo, el agrande. Entonces ellos se engranaron e hicieron la justa, porque la verdad que estuvieron bien, un día llaman por teléfono al club, hablan con el Tordo y le dicen que querían jugar con nosotros, ya que fuera del campeonato, que querían jugar con nosotros. Que al domingo siguiente que terminara el campeonato hiciéramos un partido en cancha de ellos, en cancha neutral, donde se nos cantaran las pelotas, mirá vos, nos relajaron.

Me acuerdo que el Tordo vino todo cagado adonde estábamos entrenando, a decirnos.
Y... ¿qué íbamos a hacer? Teníamos que agarrar viaje, no nos íbamos a ir al mazo después de todo el quilombo que habíamos armado, te imaginás. Pero la verdad que nos pegamos un sorete bárbaro, porque decíamos: “Estos, ¿sabés qué? nos deben querer pasar por arriba”. ¿Sabés el hambre con que nos debían estar esperando? Además, ellos estaban agrandados porque salían campeones, la gente los seguía por todos lados, nos querían romper bien roto el orto.
Así que te imaginás cuando viene Lopecito, el preparador físico a decirnos que el Pacú se había lesionado, nos queríamos morir. El Pacú será medio loco pero es un arquerazo, es el mejor arquero de la liga, de eso no te quepa ninguna duda, y se nos viene a lesionar un día antes del partido con estos hijos de puta. Porque cuando nos avisaron lo del Pacú ya habíamos aceptado el desafío, porque eso ya era un desafío, ¿viste? un desafío de esos de los pibes y al día siguiente teníamos que viajar a Bombal porque, de última, se había decidido hacer el partido en cancha neutral. ¡Qué lo parió! Te imaginás el quilombo. A un día del partido y sin arquero. Porque el boludón de Medina no lo contábamos; primero, que es un bagre de no creer; después, que ni siquiera había ido a entrenar las últimas semanas y además no sé quién lo había visto con un pedo tísico, por ahí, por Chovet, de pura joda. No le íbamos a ir a hablar del partido porque no nos iba a entender el desgraciado.

¡La mierda! Bueno... ¿qué hacemos? Incluso pensamos en llamar a estos tipos y decirles que postergáramos el partido, que esperáramos hasta que el Pacú se mejorase la gamba, se había jodido la gamba, un tirón. Pero... ¿sabés qué?, lo primero que iban a pensar era que nos habíamos recagado en las patas. Que arrugábamos. Que eran todos versos para ni jugar. En eso cae Manolito, cuando estábamos discutiendo el fato y dice que por qué no lo llevábamos al “Pichón de Cristo”. El “Pichón de Cristo” es un flaco que había jugado una vez en contra nuestro un amistoso, creo que en Máximo Paz. Un flaco, viste, esquelético, las piernitas, mirá, como las patas de esta mesa, te parecía mentira que pudiera atajar.

Yo, personalmente, ni me acordaba cómo atajaba. Me acordaba de la pinta porque, la verdad, era un pichón de Cristo, no le decían al pedo así. Mirá, sería más o menos como el Luis, ¿viste? no sé si no era más flaco. Pero más alto, y más ancho de arriba, bien de arriba, para colmo con el pelo largón y barbita, cagate de risa, el “Pichón de Cristo”.

Te digo que, cuando el Manolito vino con ésa, la mayoría de los muchachos estaba tan en bola como yo uno dijo que ese día había atajado un vagón, pero me perece que lo dijo por decir, pero lo cierto era que la gente de los otros pueblos, decían que el flaco se pasaba. Y eso que ni siquiera había firmado para “San Martín” de Chovet. Sabíamos que estaba ahí, pero no sabíamos si había firmado o no.

Como ya era el día del partido y veíamos que se nos hacía la noche, el pato y el hijo del Pato cazaron la picá y se mandaron para Chovet a traerlo al ñato. Medio que había ¿cómo decirte? un acuerdo con los de “Independiente” de Bigand, de presentar los mismos equipos que habían estado jugando al campeontao. Digamos, no se había hablado de eso pero se daba por sentado que vos no ibas a caerte a jugar ese partido con cuatro o cinco monos de primera, ¿viste?, cuando los muchachos cazan las licencias del verano y se van al campo a hacer algo de mosca. Vos sabés que lo llamo al “Sopita” Martínez, le digo de ir a jugar y el “Sopita” viene como por un tubo. O el “Conejo”. Pero... pero... la joda era jugar con los mismos equipos que se había jugado en la liga. Ahora, en el caso del “Pichón de Cristo”, qué sé yo, podíamos decirles que lo teníamos a prueba para el próximo año, que ya había firmado, no sé. Además, ellos, con tal de no verlo al Pacú atajando para nosotros, cualquier cosa, mirá, que lo lleváramos a Fillol, a cualquiera, iban a aceptar cualquier cosa.

Mirá, no te la voy a hacer muy larga. Fuimos a jugar y era un quilombo de gente. Mirabas detrás del alambrado y te daba miedo. Y ellos estaban con todo, ¿eh? Se habían aguantado una semana sin chupar, entrenando como siempre, sin salir de joda después de haber ganado el campeonato para agarrarnos a nosotros y rompernos el culo.

Y bueno, te la hago corta. ¿Sabés quién nos salvó de que nos cagaran, pero que nos cagaran a goles? El “Pichón de Cristo”. ¡Dios mío lo que sacó ese animal! ¡Hijo de puta! Ellos no lo podían creer y, nosotros, ¿sabés qué? menos. Si vos le veías la pinta al flaco en el arco y pensabas: “acá le pegan un pelotazo en el pecho y lo destrozan al flaco”.

Mirá, le sacó al “Tachuela” un cabezazo de pique al suelo que todavía no lo puedo creer. Un balazo, ¿eh? En un corner apareció el “Tachuela”, ¡qué bien cabecea ese hijo de puta!, entre mil, entre mil que habían saltado y se la pone de pique, abajo. Este se tira y la saca. Dos mano a mano con el wing, el negrito, ese que le dicen “Pacha”. Un voleo... ¡Uy Dios lo que fue ese voleo, me había olvidado! Un voleo que agarró el “Gallego” en el punto del penal, seco, abajo, que éste yo no sé cómo hizo, se tiró y la rechazó con esto, con el antebrazo, yo no sé cómo no se lo quebró, y rebotó como hasta media cancha. Y después, qué se yo, mil, mil porque nosotros no parábamos ni el colectivo, nos pasaban por el lado, nos pegaron un zaino que ni te cuento. Y no fue un ratito.

¿Viste que hay partidos en que por ahí te agarran mal parado y los primeros diez, quince minutos, te cagan a pelotazos?... Acá no. No. Fue así todo el partido, querido, nos dieron un zaino que no te lo quieras creer. Y nada de toquecito o de ole. No. ¿Qué toquecito? Los negros se venían a sacamos los ojos, metían centros y entraban quince, qué sé yo, mil. Los hijos de puta la tenían adentro y nos querían basurear, nos querían pasar por arriba. Decí que estaba el flaco. Increíble. En el último minuto le tapó un bombazo al cinco que yo me di vuelta para no mirar porque dije: “Aquí lo mata”. Y en tiempo de descuento, otra, esa fue la máxima! Ya el área nuestra era un quilombo, estábamos todos ahí adentro. Se arma una de rebotes después de un comer y el ocho de ellos, el “Pantufla”, desde el borde del área, le da fuerte al palo derecho del “Pichón de Cristo”. El flaco se tira... ¡y no va Huguito y se la toca en el aire! Le pega ¿viste? le pega la cadera al Huguito que haba cerrado y le cambia el palo al “Pichón”. Yo la vi adentro, ¿viste? La vi adentro. Porque el flaco ya se había tirado, estaba en el aire cuando Hugo le cambia el palo. Yo no sé, no sé cómo hizo. Giró en el aire... ¿viste como los nadadores cuando llegan al final de la pileta y giran para volver para el otro lado? Este hizo algo así, en el aire, le pegó un manotazo apenitas con la punta de los dedos y la dejó ahí, picando a diez centímetros de la línea. Llegué yo y, ¿sabés qué? le puse tamaña quema que creo que la perdí. La saqué del pueblo. No la quería ver más a esa hija de puta. Y terminó el partido. Los de “Independiente” no lo podían creer. No lo podían creer. Se agarraban el bocho. Se la comieron doblada los hijos de puta, con un nudo en la tapún.

Y bueno, te cuento. En el vestuario, te imaginás, los abrazos con el flaco, con el arquero. Una barbaridad, una barbaridad. Y el flaco, calladito, ¿viste? no decía nada, o se sonreía, tenía tierra hasta en el ojete pobre flaco, si se la había pasado revolcándose. Los muchachos se bañaron y yo me retrasé un poco. Medio porque antes de bañarme estuve como media hora tirado arriba de un banco de la palmera que tenía. Además, me habían pegado un puntín acá, detrás del muslo, que cuando se me enfrió el músculo me dolía como la puta madre.

Después me bañé y me empecé a cambiar. Fue en eso que lo veo al flaco que salía de la ducha. Y fue raro... porque venía con la toalla atada a la cintura, en ojotas, y en eso pasó por debajo de una ventanita donde entraba sol y el sol le dio en la cabeza, ¿viste? y se le formó como una aureola, sabés de qué?, pienso... de ese vapor que te sale del cuerpo cuando terminas de bañarte. Lo estaba mirando cuando veo que tenía las palmas de las manos lastimadas, las dos. “¿Qué te pasa?” le pregunto. “¿Dónde?” me dice. “En las manos”. “Ah, me pisó el nueve”, me dice. Me pareció raro, ¿viste? porque me acordaba que el flaco había atajado con guantes. Después también le viché un raspón bastante fulero por acá, en las costillas. Pero parecía un raspón viejo, de algún otro partido. Después el flaco se cambió rápido, como si estuviese apurado, pero me dio la impresión de que no quería que yo le hiciera más preguntas. Y... ¿sabés lo que se me ocurrió pensar? Eso les lo que te quería contar. Sabés lo que se me ocurrió pensar? Mirá que uno a veces es boludo, porque por ahí el tipo es un tipo tímido y nada más. Pero pensé... “¿Este flaco no andará en alguna fulería, en algo fulero, y no quiere parlarla demasiado?”. Boludeces que a uno se le ocurren. Mirá cómo es uno de jodido, después de todo. Después el flaco se fue y no lo vi más. Lo buscamos, me acuerdo, durante toda la semana, para ver si no quería firmar para nosotros. Y no lo encontramos. Después volvió el Pacú y ya nos olvidamos del asunto.

fuente: www.negrofontanarrosa.com

lunes 5 de octubre de 2009

Bradley Nowell - La vida después de la muerte

Este es un pequeño extracto de una nota realizada por la revista Rolling Stone, en el momento de mayor éxito de Sublime. Data de aproximadamente 9 años atrás, y se publicó 1 año luego de la muerte de Bradley. Este es un pequeño homenaje a una persona que lucho durante toda su vida para que su música sea popular, y al momento de serlo, sucumbió al infierno de la heroína.



La historia de Sublime está repleta de tristeza y giros extraños, pero este es quizás el más extraño: desde que su cantante Bradley Nowell murió por sobredosis antes de que su banda haya llegado a ser un fenómeno, antes de tener la oportunidad de llegar a ser una estrella de rock auténtica, su muerte ha sido libre del impacto mítico de tantas muertes de estrellas de rock. El éxito de Sublime ha venido como una sorpresa de lenta construcción, y no por la prisa del luto; y ha sido basado en el enamoramiento de Nowell, y los ritmos que logró fusionar, de estilos como el punk, la música hip-hop, el reggae y cualquier otra música que él pudiera echarle mano, en sus cortos 28 años de vida.

Bradley Nowell murió el 25 de mayo de 1996, en una habitación de hotel de San Francisco, después de inyectarse una heroína mucho más poderosa que el alquitrán mexicano marrón que utilizaba frecuentemente. Su muerte llegó siete días después de su boda con Troy DenDekker, la cuál había dado a luz a su hijo, Jakob, 11 meses antes; y dos meses antes del lanzamiento de 'Sublime', el álbum que haría su banda famosa.

La muerte por heroína del Tecladista de giras de los Smashing Pumpkins, Jonathon Melvoin, obtuvo más atención en la prensa. De hecho, muchos de los fans de Sublime ni siquiera saben que Nowell se ha ido. "Nos llegan todavía muchas cartas para él," dice el padre de Brad, Jim, que maneja la propiedad de su hijo. "Tengo una caja de ellas en mi oficina". Por lo menos una caja. Por Abril de 1997, un poco menos de un año después de la muerte por sobredosis de Nowell , Sublime había entrado en el Billboard's Top 20, y el primer corte del álbum, el acanalado airosamente, en su mayor parte acústico y con reminiscencias hip-hop, "What I Got", fue al Nº1 en el chart de Rock Moderno. Y eso fue sólo el principio.

A través de 1997, Sublime ha producido una seguidilla de hits, y el álbum ha vendido más de 2 millones de copias a la fecha. La continuación a "What I Got " ha sido la balada de matiz reggae "Santeria"; luego llegó el ska cambiante de "Wrong Way" y el condimentado, tipo dance-hall, de "Doin' Time," que Nowell construyó alrededor de la melodía de "Summertime" de Gershwin. Dieciocho meses después de la muerte de Nowell, Sublime vendió cerca de 40.000 registros cada semana; y en noviembre, MCA lanzó el 'Second-Hand Smoke', una colección de canciones de los primeros tiempos de la banda, material inédito, remezclas y algunas grabaciones alternas.

Los dos miembros sobrevivientes de Sublime firmaron recientemente un contrato para lanzar, por lo menos, tres álbumes más con material de archivo, en los próximos años. Increíblemente, la banda que ya no es una banda ha llegado a ser quizás el acto de rock más grande de Estados Unidos en 1997.

Estas son algunas de las cosas que Bradley Nowell adoraba: surfear; comer ; las drogas; su perro, Louie; su hijo, Jakob; su esposa, Troy; y la música - quizás música sobre todo. El creció talentoso y con inclinación a la música: Su madre fue una cantante de oído perfecto, y a su padre le gustaba rasgar canciones tradicionales en la guitarra. En Navidad, las guitarras acústicas salían y Brad pasaba horas cantando con su padre, su abuelo y su tío. Devoró los sonidos, y podía adivinar un tono en la guitarra después de oírlo una vez. Cuando tuvo 13 años, ya había empezado su propia banda, 'Hogan's Heroes'.

Nowell tenía 10 años cuando sus padres se separaron. Vivió con su mamá, Nancy, durante cuatro años antes de mudarse a casa de su papá en Long Beach, California, en 1981. Era un niño listo que obtuvo siempre buenas notas y el cerebro suficiente para hacer que su hermana más joven, Kellie, hiciera sus deberes cuando él no quería. "Él fue probablemente el doble de inteligente de lo que soy," dice ella, "pero nunca fue de 'mentalidad escolar'". Los consejeros psicológicos tenían un nombre para lo que sucedía con niños como Bradley, y a su obvio desorden por déficit de atención potencial; y una droga para ello, también: Ritalin.



A diferencia de los suburbios más ricos y blancos de Orange County, donde la mamá de Bradley vivía, Long Beach es un pueblo viejo de puerto de 450.000 habitantes, con comunidades afluentes del lado de la bahía -la Costa de Belmont y Nápoles-, latinas, afro americanas y vecindarios asiáticos en el sudeste. Con alquileres más baratos que Hollywood y mucho espacio disponible, Long Beach fue un próspero foco del arte underground en los '80s, así como una importante escena de música en la que el punk, la cultura del surf y la música hip-hop, chocó y se mezcló libremente. Nowell fue un maestro en el mezclado de estos sonidos, generando algo nuevo.

En las grabaciones más tempranas de Sublime, su combinación de ska, dub, punk, funk, rap, reggae y heavy metal, pareció más una síntesis, que un subproducto natural de la cultura de la juventud de Long Beach. Aunque había pocos clubes locales para tocar, las fiestas en casas podrían traer una par de billetes de cien cada fin de semana, suficientes para comprar toda la cerveza, hierba y gasolina que la banda necesitaba.

En 1990, un semestre antes de graduarse de la Universidad Pública de California en Long Beach, con un grado en finanzas, Nowell se retiró para dedicar todo su tiempo a la banda. Para entonces, Sublime era muy conocido hacia arriba y hacia abajo en la costa; de San Diego a Santa Bárbara. Los pueblos de playa fueron su lugar. En fotografías de este período, Nowell parece el típico prototipo SOCAL de rata surfista: pelo blanqueado por el sol, reflejos oscuros y camisas hawaianas. Con su cara redonda y la sonrisa fácil, el cantante angelical exhalaba un aire de desconcertante calma. Pero detrás del reposado exterior, Nowell era complicado. "Había siempre una parte de él que no estaba satisfecha", dice a su viuda, Troy Nowell.

Sentada en el patio de la casa del papá de Nowell, viendo las aguas calmas de Alamitos Bay, ella recuerda su vida de tres años con Brad. "Tan feliz como fue él, el 80 por ciento del tiempo, había un 20 por ciento que no lo dejaba ser feliz, y eso se lo devoró". Nowell combatió su vicio la mayor parte del tiempo que Troy compartió con el, pateando cuando su contrato de grabación con MCA estaba en perspectiva, en 1994, y otra vez, cuando Troy quedó embarazada un año más tarde. Pero los amigos dicen que él nunca podría haber estado cómodo sin la droga. Troy culpa el Ritalin que le fue dado de niño, habiendo creado su anhelo por las drogas, pero ella culpa a algo más también: "Él quiso ser estrella de rock. El decía que eso era muy del rock and roll. Perry Farrell y Kurt Cobain y todo esos tipos con sus drogas, y Brad quiso ver lo que era.
¡Entonces ellos comenzaron honestamente a pensar que podían escribir mejor música! Quiero decir, Robbin' The Hood (segundo álbum de Sublime) fue escrito cuándo Brad estuvo en su peor etapa con las drogas. Es un gran álbum, pero es todo acerca de su abuso de heroína: 'Ahora he obtenido la aguja / puedo sacudirme pero no puedo respirar/ llévalo y quiero más, más / un día voy a perder la guerra'."

Sublime fue una banda de fiestas. Ellos tocaban en fiestas en casas, en playas, en fraternidades; y si no había una fiesta, armaban una ellos. Ellos fueron, y las personas se lo dirán, adorables, pero ellos estuvieron también, y las mismas personas atestiguarán, siempre fuera de control. Ellos adoraron ser jodidos arriba del escenario, adoraban joder las cosas, y tuvieron muchas maneras de hacerlo. A veces Nowell empeñaba los instrumentos de la banda antes de una actuación para pagar por su habitación. En otros tiempos, la banda estaba demasiado en las fiestas en el día de una actuación importante y terminaban derrochando una oportunidad de oro.

Por ejemplo: El 17 de junio de 1995, Sublime es invitado a tocar en el WRQQ Weenie Roast en Los Ángeles junto a Hole y Bush, momento en el cuál ellos no tienen nada más de dos álbumes indie y un single popular solamente de manera local, 'Date Rape'. Ellos imprimieron 40 backstage passes para sus amigos, familia y perros. Para el fin del día, el amado dálmata de Nowell, Louie, había mordido a una niña de un ejecutivo discográfico, y uno de sus amigos se había perdido vomitando en el MTV's Kennedy mientras se entrevistaba a la banda.

En la última variante de esto: En septiembre 1997, Eric Wilson y Bud Gaugh, bajistas y bateristas de Sublime respectivamente- volaron a Nueva York para los premios MTV a la música. La banda había sido nombrada para mejor video alternativo. El dúo estuvo bebiendo la mayor parte de la tarde, y en el momento en que su categoría estaba siendo premiada, Gaugh estaba fundido en su asiento y Wilson bebía vodka en el lobby. El representante de MCA los encuentra poco antes de que ganen, y los empuja al escenario, seguidos por Troy Nowell y Marshall Goodman, el DJ del grupo.

Aturdido bajo la luz del proyector, Gaugh realiza una pequeña mueca y dice entre dientes unos pocos agradecimiento a amigos y familia. ¡Entonces, el gigantesco Wilson sostiene arriba la brillante estatuilla de la banda, levanta un puño y deja escapar de manera incongruente, "Lynyrd Skynyrd"! Gaugh, dándose cuenta de que el comentario de su compañero de grupo quizás necesite una clarificación, agregó, "por escribir la canción 'Workin' for MCA'". En el medio de este apedreado espectáculo, Goodman viene al rescate, indicando muy sobriamente, "Esto es todo para Bradley Nowell. Paz".

Un mes más tarde, Wilson y Gaugh estando en ambientes más familiares- sentados con sus novias alrededor de una mesa campestre en el Long Beach Sport Fishing, una tienda de aparejo, restaurante de mariscos y alquileres de barco, que parece haber sido encaramada en este puerto mohoso desde antes que las refinerías de petróleo puntearan el paisaje. Llevando gafas de sol, una camiseta, bermudas que revelan varios tatuajes, y una bebida, Gaugh trata de explicar sus pifias y las de Wilson en el escenario, en Nueva York. "Todo empezó con el tequila," Gaugh relata.

El día antes de la presentación, el baterista había estado pescando con su amiga en Cabo San Lucas, un pueblo de fiestas al estilo de la Península del Bajo México, y compraron una botella de $85 de tequila como un regalo para su papá. Pero al momento de encontrarse con Wilson al día siguiente en Nueva York, la botella pareció demasiada buena para regalar. De modo que decidieron "tener un pequeño disparo de victoria," como Gaugh se refiere. "Nosotros pensamos, 'Al carajo, incluso si no ganamos, permítanos beber esta porquería'. Cuando subimos al escenario, hombre, estábamos destruidos". Mientras mira los barcos pesqueros que oscilan por las dársenas. "Supongo que nos olvidamos de dar gracias a un par de personas". Dice Wilson, agarrando un margarita, y estremeciéndose en la memoria."

¡Mira, nosotros estábamos bastante aturdidos en el hotel cuando le dije a Bud ,'Sabes?, si ganamos, deberíamos decir "Lynyrd Skynyrd"!'. Bud había mencionado algo sobre la canción que ellos hicieron acerca de trabajar para MCA. De modo que cuando nosotros subimos allí, yo tan colgado dije: "Lynyrd Skynyrd"! Eso es todo lo que puedo decir".

La conversación lleva la memoria a los días tempranos de Sublime. " Fue (en su mayoría) una gran diversión para nosotros cuando viajábamos en una camioneta y dormíamos en los pisos de cualquier persona" Wilson dice nostálgicamente. En estos días, Wilson y Gaugh empiezan la mayoría de las mañanas con hierba y siguen fumando en la noche. Wilson compró una casa estilo victoriano en Long Beach, como cuartel general y lugar de ensayo para su nueva banda, los Long Beach Dub Allstars. Tiene la sensación de una casa colegial, con personajes tirados en los sofás y sillas, y las botellas de cerveza que cubren cada superficie plana, hierba en las mesas y tres Rottweilers que ladran viciosamente y rechinan los dientes a los recién llegados.

Wilson y Gaugh, cuyas familias vivían separadas por un pasillo, han sido amigos desde su niñez, cuando empezaban a tocar música juntos y a surfear cerca de Nearby Beach. Cuándo bandas de punk como los Minutemen vinieron al pueblo, Gaugh y Wilson siempre estuvieron al borde del escenario. (De hecho, la letra de Minutemen "Punk rock ha cambiado nuestras vidas" fue utilizada como la primera línea en el debut de Sublime de 1992, 40 Oz. To Freedom).

El papá de Wilson, Billy, un baterista que giró con grandes bandas en su juventud y tocó en un barco crucero durante la Depresión, fue el profesor de batería de Gaugh. Aunque Billy Wilson era mucho más grande que los padres de los amigos de Eric, él era también mucho más cool; fue quien introdujo a su hijo a la marihuana. "Él entró en eso mientras andaba con todo esos gatos del jazz, supongo," Eric dice de su papá. "Él fumaba ahora y antes, y para esconder el olor levaba una pequeña botella de Binaca". Wilson empezó tocando la trompeta durante un tiempo, pero dice que como era malo, cambió a la guitarra y luego al bajo. Cuándo estuvo en sexto grado, conoció a Nowell. Empezaron a tocar música juntos antes de que Nowell se fuera hacia Santa Cruz, para empezar el colegio en la Universidad de California. Durante una de las escapadas de Nowell de la escuela, Wilson le presentó a Bud Gaugh, y los tres empezaron a tocar juntos.

Después de registrar varios cassettes de demo y venderlos en los shows, Sublime ingresó a un estudio de Long Beach, en 1992, para registrar 40 Oz. To Freedom. El álbum, que la banda lanzó con su propio sello, Skunk , hizo una buena reputación. Pero para ese entonces Nowell había empezado a experimentar con drogas duras, y cuando Sublime empezó a trabajar en el siguiente álbum, Robbin' The Hood (la mayor parte donde fue grabado fue en una casa de venta de crack en Long Beach) su vicio estaba fuera de control.

Gaugh procuró alcanzar a su compañero de grupo (aunque a menudo en maneras destructivas). "Sentía como que pateaba su trasero," recuerda Gaugh, que había estado enganchado en el speed y la heroína por años. "quiero decir, estuve allí y vi como luchaba consigo mismo. De modo que fui todas las cosas que podía ser para él durante ese tiempo. Traté de ser su conciencia; traté de ser su enfermera. Traté aún de ser su compañero de la droga ; es decir, hasta nos inyectamos juntos un par de veces".

Nowell conoció a Troy en 1993, en un show de Sublime en San Diego. "Fuimos apenas amigos al principio y permanecimos como amigos durante mucho tiempo ," dice ella. "No fue sino hasta 1995 que empezamos salir". Cuando Nowell enajenó a sus amigos, a su familia, y hasta a sus compañeros de grupo, Troy fue la una persona que estuvo allí para hablar con él. "Él ya había prometido a todos que pararía de hacerlo y que había pedido ayuda," dice ella. "La gente lo ayudaría pero él acabaría lastimándolos. De modo que cuando vine, yo no había sido engañada por él todavía".

La perspectiva de firmar con un sello de mayor envergadura fue un asunto de suma importancia para Nowell, de modo que cuando Sublime empezó a negociar con MCA, en 1994, él se determinó a limpiarse realmente. "Él decidió por si mismo comenzar con la rehabilitación," dice Troy. "Él sabía que tenía que estar limpio antes que la cosa con MCA pudiera suceder". Nowell se mantuvo limpio por un tiempo, pero en Febrero de 1996, cuando la banda viajó a Austin, Texas, para empezar la grabación de 'Sublime' en el Willie Nelson´s Pedernales Studio con el productor Paul Leary de los Butthole Surfers, Nowell volvió a la heroína más vigorosamente que nunca.

"Ellos eran el grupo más dulce de tipos, [pero] fue el caos en el estudio," Leary dice. En los días buenos, ellos aparecían a las 9 de la mañana con margaritas en una mano y los instrumentos en la otra y se ponían a trabajar; en los días malos, casi queman el lugar. "Había momentos donde alguien tenía que ir al cuarto de baño para ver si Bradley seguía vivo," dice. El uso de la droga por Nowell llegó a ser tan intenso que Leary lo mandó a su casa en Long Beach, antes que el disco fuese completado. "Le tomó tres días para volver a estar en pie," Jim Nowell recuerda. "Jamás lo había visto tan mal".

Los cielos encima de Long Beach están despejados hoy, y Troy reposa en una silla del patio trasero de su casa, una modesta de paneles amarillo, en un vecindario bien guardado. Ella tiene un largo cabello rubio y está vestida con shorts negros y una remera blanca de bebé que expone parcialmente un tatuaje de una rosa en su brazo derecho. Cuándo ella habla, su voz tiene un filo tosco y destruido por el cigarrillo. "Vio usted el tatuaje en mi espalda?", pregunta, girando para revelar un par de caracteres chinos. "El de arriba significa 'estar de luto', y el de abajo significa 'marido'". Ella se ríe y enciende otro Marlboro. Jacob, de 2 años de edad, corre alrededor con una camiseta diminuta, que dice 'BIG KAHUNA' garabateado adelante.



"Se portó muy mal en el almacén esta mañana," dice ella. ¿"Él se porta mejor ahora, no es cierto, Jake"? Jakob cabecea vigorosamente, y usted puede ver a Bradley en su cara y a Troy en sus ojos de media luna. "A veces Jake dice algo que quiero que Bradley oiga tanto...," ella dice, "pero él no puede, porque se ha ido". Troy denDekker nació y fue criada en una casa de San Diego donde la droga y el alcohol siempre estuvieron alrededor. Su madre se enganchó con el speed durante la niñez de Troy, y su padre fue un motociclista que tenía frecuentes fiestas en la casa. "Ellos fueron personas maravillosas," enfatiza Troy. "Yo los adoré. Quiero decir, ellos fueron verdaderos". Troy te mirará directamente a los ojos y te dirá exactamente por qué ella fue atraída a Bradley Nowell.

"Amo a los drogadictos," dice. "Fui a ver esa película la otra noche, y, usted sabe, conocía a todo esas personas. Cuando terminó, voltee hacia mi amiga y apenas le dije: 'Amo a los drogadictos'. Supongo que ellos son apenas la clase de personas que tengo alrededor. Son grandiosos; están locos".

Troy, que estudia para ser una consejera para el abuso de sustancias, dice que Bradley y ella estaban mucho tiempo hablando acerca de sus problemas. "Era muy comprensiva," dice. "Y Bradley fue tan abierto acerca de ello. El lo utilizó como una manera de obtener atención. Eso lo que te enferma acerca de los heroinómanos. Ellos se comportan como: 'Cuida de mi'. Son como cachorritos. Y supongo que quise cuidar de él".

Ella también estuvo más que lista para limpiarse cuando él decidió volver a rehabilitación en 1995, pronto después de que Troy supiera que estaba embarazada. "En el principio yo fui de aceptar verdaderamente su conducta, pero entonces había mucho más en juego," dice. "Habíamos comprado esta casa hermosa, teníamos a nuestro hermoso hijo, estábamos cerca de casarnos y eso me estaba volviendo loca. Sentía como que no tenía a nadie. Su actitud era, 'Mira todo que hemos obtenido, puedo tener una recompensa de vez en cuando'. El quiso recompensarse. Fue como, 'yo no hiero a nadie, esto haciéndolo solamente hoy'.

"Pero un día se volvió una semana, y pronto Bradley estuvo en problemas otra vez. "Me espantaba," dice Troy. "Y la cosa mas horrible era que cuando él estaba drogado, se mostraba eufórico y feliz. ¿Era como, 'por qué no puedes ser así de feliz cuando no estas drogado'?" Ella se detiene y aparta la mirada. "La situación se puso realmente fea," finalmente dice, "y eso lo despedazó". "Sabés?, la unica cosa que me dio una paz enorme después de que Bradley muriera," continúa, "fue cuando su primer amor, Eileen, se acerco y me dijo, 'El hizo todo lo que quiso hacer, y se fue a dormir. Estaba cansado y se fue a dormir'.

La manera que ella lo puso fue exactamente la verdad. Estaba cansado de desilusionar a todos, de desilusionarse él mismo; estaba cansado de tratar de permanecer limpio, cansado de todo". Aunque Nowell murió muy pronto para experimentar el éxito de la banda, para Troy su muerte fue como el capítulo final en un largo y agotador viaje. "Bradley había alcanzado todo lo que él quiso," dice. "Él siempre quiso tener un bebé: 'Tuvimos un niño,' dijo él. El quiso tener a su familia de vuelta , porque los había herido tanto con su uso de la droga. Y él lo hizo.

El quiso tener este álbum escrito, y quería que fuera el mejor que escribió jamás. Y él lo hizo. El quiso que su banda tuviera gloria. Y ellos lo hicieron". Ella enciende otro cigarrillo. "Yo no digo que está bien que Bradley esté muerto, porque no está nada bien. Tantas cosas han sucedido que deseo que él pueda ver a Sublime siendo nominado para todos esos premios y sus videos que están en MTV todo el tiempo y sus canciones sonando en la radio.

O las cosas que suceden conmigo, y a Bradley es la primera persona que quiero contárselo, porque éramos los mejores amigos. Quiero ver su reacción a todo esto. Lo qué está bien es [eso], que ya no hay más lucha, más guerra. Esa lucha tomó mucha de nuestra energía y nuestro tiempo, y fue horrible. El está en paz ahora".

Jim Nowell y su segunda esposa, Jane, hojean un álbum de fotografías que muestran a Bradley desde su nacimiento, por su juventud y años colegiales, por sus años demacrados de drogas, y por su boda, una extravagancia de tipo hawaiano en Las Vegas, cuando él estaba limpio y había recuperado algo de color en su cara. Jim, un tipo corpulento y afable, fue un contratista hasta jubilarse para manejar los asuntos de Sublime.

Durante el último 4 de Julio, él y Jane realizaron una gran barbacoa en el patio de su casa e invitaron a la vieja fuerza armada de Bradley. Los Long Beach Dub Allstars tocaron la mayor parte de la tarde. Cuándo ellos se hicieron tiempo para tocar las canciones de Bradley, Jim y Jane fueron sacudidos y tuvieron que irse adentro- ellos no quisieron que su pena le estropeara a nadie el buen rato. La primera vez que conoció a Bradley, dice Jane, estaba asombrada por su buena conducta. "Recuerdo decirle a Jim, 'Caramba, hiciste algo realmente bueno con este niño. Yo nunca he visto a un chico que sea tan cortés e interesado en sus ancianos'.

Aún cuando él entró en su juventud, siempre ofrecía su silla". Ella adoró a Bradley desde el primer día, ayudándolo en sus mejores años como estudiante y músico, así como sus peores años como adicto.

Jane defendió su decisión de hijastro para hacerse un tatuaje- aún cuando su padre se opuso. "Fue una clase de diseño azteca , que quería, que iba desde la rodilla al tobillo," dice, recordando el día que volvió a casa con eso. "Bien, Jim se sienta aquí lo mira, y le dice a Bradley, 'así, cuánto tiempo estará esa cosa allí?'"; "Le dije 'eso se lava, no?'" Jim agrega. Jane se ríe. "Bradley y yo nos miramos uno al otro porque pensamos, 'Está bromeando,'. Y entonces miramos a Jim y nos dimos cuenta que él no bromeaba. De modo que le digo, 'Jim, eso no es la clase de tatuaje lavable'. ¿Y Jim dice, 'No!?'? ¡Es un tatuaje inmenso!" Para demostrar la lealtad a su hijastro, Jane sube su pantalón y me muestra su nuevo propio tatuaje. Es la imagen del sol del álbum de 40 Oz. To Freedom.

Hay una fiesta en la casa de Eric Wilson, que está al borde de uno de los vecindarios más repugnantes en Long Beach. Wilson y los Dub Allstars tocan una vieja canción de los Skatalites cuando Jim Nowell pasa de visita. En poco, Nowell recoge una guitarra acústica y se une, tocando y cantando. Cuando el grupo cambia de los Skatalites a una versión tonta de "Puff he Magic Dragon" y se forma una improvisación de estilo libre, todos en la casa (inclusive una pareja larguirucha que había estado jugando al pool en el interior), un par de amigos que tomaban cerveza, y Opie Ortiz, un artista del tatuaje que había estado trabajando más temprano en un cliente, escuchan el profundo y tibio canturreo de la voz del Nowell mayor.

En un punto, Wilson, se encorvó sobre su contrabajo con una musculosa de Surf And Sail y unas zapatillas de lona, giró hacia Nowell y sonrió. "Oye, Jimbo," dijo, "toca alguna de esas canciones realmente viejas que tu sabes. ¿Cómo "Minnie The Moocher'?" En la siguiente hora, el grupo se deslizó por un conjunto de éxitos pop, folk y country, como "No es ella dulce"? "El humo entra en tus ojos" y "Okie de Muskogee". Por el fin, el ánimo triste de esta fuerza armada de surfers tatuados ha girado a feliz y borracho, mareándose en la euforia.

Entonces, de repente, el humor gira a nostálgico. ¿"Oye, Jimbo," pregunta Jack Maness, que ha estado tocando la guitarra acústica, "qué tal "Sunny"?" El se refiere a la vieja canción de Bobby Hebb que Jim y Bradley solían tocar juntos en fiestas en el patio de los Nowells. "Recuerdo que un día Bradley te dijo, 'Quiero hacerla así, Papá,' y tu le dijiste, 'Sí, hijo, pero así es cómo va'." Todos en el cuarto se quebraron en risa. La clase de la risa que trae lágrimas. Es una risa que ha conjurado positivamente al fantasma de Bradley Nowell - aquí mismo, en este momento, en las altas horas de una mañana de Octubre antes que la novia de Wilson, Kay Rodriguez, rompiera el silencio: "Eso es Bradley para usted- en pocas palabras," dice. "Él iba a hacer las cosas a su manera o de ninguna manera. Por eso ninguna banda sonará jamás como Sublime".

sábado 16 de mayo de 2009

Against Me! - We're Never Going Home DVD


Ya que se estuvo hablando de Against Me! por ahi, y alguien dijo que iba a postear algo de la banda y no hizo, pa salvarle al parceiro, y por aburrido, ripe este DVD que es un mes de gira de en el 2004, con muchas cosas locas y mucho grito pelado...
El que se anima que baje que esta bueno, los extras tambien pegan, pero ya no estoy ni ahi pa ripearle eso, mucho divague es habia sido...


"No voy a pedir disculpa ni tratar de explicar ninguna cosa que hicimos ni desición que tomamos. Es lo que es, una acertada representación de un mes en el tiempo. Un mes de tour, un mes girando por el país tocando Rock and Roll con muchos buenos amigos, un mes borrachos. Estoy seguro que dijimos muchas mierdas, estoy seguro que hicimos muchas mierdas, y me gusta pensar que a lo mejor de alguna manera, hubieron momentos brillantes y hermosos en todo eso. Para ser honesto no me importa si alguien mas puede ver eso en esto, yo puedo. Los altos y los bajos, los shows buenos y los malos, y todas las pequeñas cosas que pasan a lo largo del camino que todos ustedes muy a menudo olvidan. Soy una persona muy agradecida por poder formar parte de algo como esto, por poder tener los amigos que tengo, y por poder ver el país de esta forma. Asi que como ya dije, esto no intenta ser una representación de quienes somos como personas. Solo de quienes fuimos en ese periodo de tiempo, en ese momento. Espero que lo vean como es, un puñado de gente pasandola bien. Gracias por verlo."
-Tom


Es el texto que se esta en la contratapa del DVD, escrito por Tom Gabel, vocalista y guitarrista de Against Me!...

El video esta dividido en varios archivos .rar, pa poder usarlo es cuestion de bajar todos en una misma carpeta y y darle descomprimir al primero, que va descomprimiendo todos y generando el archivo avi... Bajen!!

Ahi les va!! PAZ


miércoles 6 de mayo de 2009

Los Delinquentes - Bienvenidos a la Epoca Iconoclasta (2009)


Primicia Sideral!!!!!

"Bienvenidos a la Epoca Iconoclasta" es el último trabajo de Los Delinquentes y la Banda del Raton, que despues de varios, suficientes, interminables y laaargos meses de retrasos y más retrasos por mala onda con su grabadora de antes, consiguio ver luz ayer (5 de mayo) para alegría de casi todos los garrapateros esparcidos por el espacio sideral, y digo casi todos por que estuve leyendo por la interne unos pocos comentarios de gente, que se dice garrapatera, un tanto desilucionados con el cd, que en mi opinión es mucho por la super espectativa que se creo (involuntariamente) con el disco por el tema de los retrasos y esa moda.

A mi parecer un cd que continua trayendo musha garrapata, algunas que se cayeron por el camino, otras nuevas que subieron al bondillo y las que estan desde siempre. Los Delinquentes se mantienen siempre de mil colore, a veces predominando el verde como en "el jardín", o en un arcoiri de colores psicodelicos como en el reggae alucinogeno de "donde crecen las setas" (si, esas mismas que pegaste en Altos el otro día donde las vaca despues del chaparron!!), o desplegando un rock que por breves momentos llega a sonar medio que pity alvarezco en "camino de los bares"...

Sin más palabrerio aburrido despue de tanta espera, con ustede Los Delinquente y la Banda del Raton

Los Delinquentes - Bienvenidos a la Epoca Iconoclasta (2009)

01. Antiguo Teatro Callejero
02. Cicatrizando
03. ¿Quién Es Mas Poderoso El Aire O El Fuego?
04. El Increible Gorrión Mojado
05. Gas Butano
06. Dame Una Pista
07. Camino De Los Bares (Con Leiva De Pereza)
08. El Loro
09. Donde Crecen Las Setas (Con Alberto Tabletom)
10. El Jardín
11. La Llave (Con José Soto "Sorderita")
12. Quitate La Ropa
13. Arena En Los Zapatos



Bajar!!!

miércoles 29 de abril de 2009

Stereolab - fab four suture

S t e r e o l a b !

Otra bandas mas de POP...?

Lo dudo mucho...!

Y es una banda Indie...?

Y... no se decirte...

Stereolab es una banda Pop Indie, y entíendase por esto una banda de Pop, que bueno... tiene mas bien tendencia al rock psicodélico de finales de los años 60's, pasando decadas de sonido y estilos, tomando lo mejor de cada epoca y estilo, y matizando todo eso dentro de lo que, algunos amigos y yo denominamos hace ya unos años atras al

f e e l g o o d m u s i c . . .

Hecho de un minimalismo puro, ese que no buscas sino que te persigue a vos... fab for suture centra toda su rabia incontenida de esta manera... un disco lleno de farfisas, organos vox, moogs, arps, oberheims... con dos guitarristas, bajo, bateria, cantante francesa, que a su vez toca el trombon...

Y la expulsa en simplemente musica fresca... entre muchos paisajes que transcurren... y de una manera simple, todos los elementos antes mencioandos (a saber como....) se juntan en una armonia de 4 notas... (si... realmente en muchos casos son muchas mas....)

Aún así no me queda del todo claro la idea de que se la considere POP...

Dícese del Pop musical que: "al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público"

Y del Arte POP: "el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones"

Y sobre el INDIE.... hehehehe... Lo mejor... "El indie no es un estilo musical, es una condicion comercial" - vigente desde los años 20 cuando las major labels se vieron apretaras por el auge creciente de las indies que no te decian como tenias que grabar o promoverte, sino que grababan y te cobraban, tambien a su vez te daban asesoría jurídica para registro de temas, derechos de autor, promocion, etc...

Ya investigando esto al final no me entero de nada... porque me suena a rock and roll, algo inusual pero rock al fin y al cabo... Si get a shot from the refrigerator no hace que te levantes de la silla y empieces a saltar y moverte sin saber porque, es que o bien, sos bicho raro, o bien la estoy cagando yo...! En cualquier caso dale rienda suelta al odio y el sentido común... la imaginación viene de serie.

Como siempre recomiendo que lo escuchen entero y del tirón, no se dejen engañar por los principios o temas instrumentales (los cuales en este disco casi ni existen), ya después tendrán tiempo para juzgarlo. Para mi, un disco hecho para no hacer absolutamente nada...!
Una prueba mas de que la no importa el sonido ni el equipo, sencillamente un arreglo bien hecho y un par de pelotas al grabar...

Y ya terminando, el mejor concepto que encontré para definir lo raro del Pop Indie: "Se refiere a la música indie basada en las convenciones de la música Pop. Debido a que el término "indie rock" a veces engloba a toda la música indie en general, el indie pop puede ser considerado como un subgénero del indie rock.

Otras veces los términos son utilizados para indicar una división entre pop y rock dentro de la escena indie. El término es impreciso por el conflicto que hay sobre qué se califica como música pop. El pop es visto como una música pegadiza y simplista, dos atributos que la música indie generalmente rechaza. Así, el indie pop es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional. Es a menudo "Lo-fi", o si no, por lo menos, "inusual".

Enciclopedito no pudo consigo mismo y tuvo que volver a soltar la charla...! Pero nos promete que en el futuro la va a hacer mas corta...!

Un abrazo a todos...!

S t e r e o l a b - f a b f o u r s u t u r e

01 Kyberneticka Babicka Pt 1.

02 Interlock

03 eye of the volcano

04 Plastic mile

05 get a shot of the refrigerator

06 visionary road maps

07 vodiak

08 whisper pitch

09 excursions into oh, a-oh

10 i was a sunny rainphase

11 widow weirdo

12 kyberneticka babicka Pt 2.

dale al click acá

viernes 10 de abril de 2009

Potshot- Rock and Roll (1999)



Desde Japón, puta que me gustaban estos personajes.
me volví nostálgico y acá esta su segundo cd!
oh,oh,oh,oh.oh aint the same!










1. Sing Along With Potshot
2. Freedom
3. Feel
4. Believe Ourselves
5. Trashy Talk
6. Go & See My Sweet Pie
7. I Can
8. Pure & Tender
9. Being With Me
10. Those Days
11. Beyond the Truth
12. Kiss the Fact
13. Bonus Track

Descargar aka


video "freedom"

miércoles 1 de abril de 2009

Madlib - Mind Fusion Vol 3

Madlib.... y su infindad de proyectos.
Bienvenidos a la exploracion de la musica negra en todos sus ambitos y estilos...

Madlib se inmiscuye en mundos desconocidos para la mayoria de los aqui presentes, y su objetivo es descubrirnos todo un nuevo mundo que, particularmente, me dejo pelotudo...!
Sinceramente es un disco dificil de escuchar por completo... aunque recomiendo que al menos una vez... lo escuchen entero...!
29:59.. black disco... (todavia no se quienes son)
1:29... reggae....! (tampoco tengo idea de quienes son)
Ahhh... Olvide comentar que el disco entero es un solo track...???...
El concepto de Madlib es el de armar una historia... En este caso Black Roots.
Su herramienta, el Vinilo. Mezclados todos los temas en un solo concepto consiguió unir tantos estilos y razas que, mientas lo escuchas, por momentos te perdes....!
De repente estas en Africa y saltas a Brasil, y de ahi a USA en el sur oprimido por el capitalismo blanco... y de ahi.... Y de ahi te fuiste otra vez a Cuba, la Republica Dominicana, a Jamaica... Haiti tal vez???... Quien sabe...!!!
Cabe recalcar que la tendencia del disco tira mucho siempre hacia lo abstracto, y como es de costumbre en Madlib tira siempre de una tendencia Jazzy y black soul... Auque realmente, no se puede catalogar este disco... como muchos otros discos que hizo... Creo que este es un disco que fue que - "Grabo un disco de Vagar...." - (16:45 Why dont you came to Original... y seguido Caetano Veloso con alguna cancion que no conozco!)
Ruidos que cortan los temas... temas que cortas vos mismo...!
En fin...!!!
Recetado para salir un dia colgado con los auriculares y ver que pasa a tu alrededor...!
Quien sabe... un domingo cualquiera...! Siempre quemando flores...!!! Ricas flores...!!! NO se desecha nada...! Siempre hasta el ultimo suspiro..!
El resultado de las experiencias vividas nos da conocimiento...!
Y el conocimiento... NO OCUPA LUGAR!!!
Probalo... No te vas a arrepentir...!
Buen Viaje amigo Sideral...! A mano el pasaporte...!!
Ultimo destino actual... 42:43... some king of raggamuffin...!!!
Tracklist:
01 - unknown sources - From why and how you depend to get those answers....!

martes 31 de marzo de 2009

Jamie Cullum-Twentysomething (2003)

Jamie Cullum, inglesito de actualmente 29 años. A sus 22, o 23 , luego de haber haber tocado en bares, clubes , hoteles y haber grabado varios demos, recibe por parte de Universal una oferta de 1.000.000 de libras por promocionar y grabar sus discos por 5 años. El contrato arranca con Twentysomething (2003) y es un disco de la puta madre. Con varios covers (entre ellos "I singing in the rain" y varias composiciones propias.
Es un disco buenisimo para poner un día de lluvia, ( no por nada el cover )siendo redundante y hablando del tema.

Voy a resumir al artista, como un jazzero de la puta madre pero con la voz todavia aterciopelda por falta de alcohol, noche y drogas. Por ahí en 40 años cante como Louis armstrong.

Enjoy!

Twentysomething (2003)
1. "What a Difference a Day Made" (Stanley Adams, Maria Grever)
2. "These Are the Days" (Ben Cullum)
3. "Singing in the Rain" (Arthur Freed, Herb Brown)
4. "Twentysomething" (Jamie Cullum)
5. "But for Now" (Bob Dorough)
6. "Old Devil Moon" (Burton Lane, Yip Harburg)
7. "I Could Have Danced All Night" (Alan Jay Lerner, Frederick Loewe)
8. "Blame It on My Youth" (Oscar Levant, Edward Heyman)
9. "I Get a Kick Out of You" (Cole Porter)
10. "All at Sea" (Jamie Cullum)
11. "Wind Cries Mary" (Jimi Hendrix)
12. "Lover, You Should Have Come Over" (Jeff Buckley)
13. "It's About Time" (Ben Cullum)
14. "Next Year Baby" (Jamie Cullum)

DOWNLOAD

Eddie Vedder - Into the wild (2007)


Este disco llegó a mis manos (por manos entiéndase disco duro) justo en el apogeo de mi era más folk, cuando estaba redescubriendo genios como Neil Young, Willie Nelson o Johnny Cash. Sin saber por que, esto de las guitarras acústicas y las voces llenas de kilómetros de rutas desiertas empezó a formar parte de un deseo propio de algún tipo de aventura solitaria y justamente es eso lo que encontré en este disco. Lleno de contemplaciones ruteras y melodías reflexivas y solitarias, este disco es una película en si mismo, porque es inevitable ver lo que está sonando, imaginarte en medio de la nada con una mochila, algún sanguche de mila y una caja de puchos que todo el tiempo parece estar a punto de acabarse. Redondeando, queridos amigos around the world, esto es mucho más que el disco debut del cantante de una de las bandas más influyentes de los '90s, Soundtrack de un peliculón de Sean Penn, este es un disco que te saca a pasear sin darte mas tiempos que el de meter un par de calzones y alguna remera en esa mochila que a partir de este momento funcionará de caparazón. Remedio atenuante para esos días en los que estamos en contra de todo en lo que participamos, adorable society...
Enjoy Yourself!
Falou...

  1. Setting Forth
  2. No Ceilin
  3. Far Behind
  4. Rise
  5. Long Nights
  6. Tuolumne
  7. Hard Sun
  8. Society
  9. The Wolf
  10. End of the Road
  11. Guaranteed


Pasear aquí!!

lunes 30 de marzo de 2009

Dancing Mood - Deluxe (2008)


Excelentisima presentación de la DM en el Teatro Opera de Buenos Aires con una super orquesta de cuerdas de unas 40 (en realidad no se cuantas, pero muchas) personas y la participación de mucha gente muy colorida como Mimi Maura, Dread Mar I, Guillermo Bonetto, Skay Beilison y otros. También el CD 2 trae un super bonus haciendo "Have you ever seen the rain" con el señor Vicentico. El dvd de este concierto esta tambien más que recomendado. A que suene fuerte pa bailar con las niñas!!




Dancing Mood - Deluxe (2008)

CD 1:

1 - Presentación (De Orellano)
2 - Rocky Oberture
3 - Take Five
4 - Skafrika
5 - The Chicken
6 - Yesterday Once More (feat. Mimi Maura)
7 - Close to You (feat. Mimi Maura)
8 - A Night in Tunisia
9 - You're so Delightfull
10 - Confucious
11 - María
12 - Scrapple from the Apple
13 - Exhale (feat. Debora Dixon & Paula Varela)

CD 2:

1 - Just don't Want to be Lonely (feat. Debora Dixon & Paula Varela)
2 - Police Woman (feat. Skay Beilinson)
3 - Fantasy (feat. Skay Beilinson)
4 - The Long & Winding Road
5 - Just Friends (feat. Valentino)
6 - Just the Way you are (feat. Guillermo Bonetto)
7 - Exodus
8 - You Baby
9 - Perdido (feat. Dread Mar I)
10 - Occupation (feat. Sergio Rotman)
11 - Have you ever seen the Rain (feat. Vicentico)



Bajar CD 1

Bajar CD 2


Aca tienen un adelante del DVD, "Police Woman", por si no me creen meeeeeeen y pa que vean que no soy mentiroso!! nos digan que no les avise!!

jueves 26 de marzo de 2009

DOKMA - Eurofeo. Historia de una historia (Pre-Pro)


Tropezaba el profeta en su misión. Cada paso era más cansador que el anterior. Cada suspiro llevaba menos aire que el anterior. Cada parpadeo secaba los ojos más que el anterior.
El profeta iba muriendo sin cumplir su misión. Fracasó. Y lo sabía. Y no le importaba.
Y, cansado, triste y solo (pero nada de esto le importaba), dejó la carga que lo agobiaba sobre la arena. Se sentó a su lado, la miró largamente, y, mientras la acariciaba, le dijo: “Acá te dejo, sola. Yo no puedo ni quiero llevarte más. Te quiero. Pero no voy a morir por ninguno de los dos, menos por ti. Te quiero. Pero no te voy a llevar conmigo. No quiero que me veas morir.
"No quiero que me veas fracasado”.
Y el profeta se fue, dejando a su carga -y su vida con ella- en la arena; en la tercera etapa de su viaje de cinco. No iba a llegar a cumplir su viaje. Pero siguió caminando.
La carga se llena de polvo todavía. Pero la vida del profeta se quedó con ella. Se llena de polvo pero no está muerta.

01- Ke hacen por dios!?!?
02- Mientras ellos no estaban
03- Salsa Esteban
04- Dejame salir
05- Eurofeo
06- No te arrepientas
07- Andate a la Polka!
08- Angelito de Goma
09- Postocupado
10- El hijo del Rey Crema
11- La Guarania
12- Rufino (el hijo de Dios)
13- Tragedia en Caacupe
14- No es el final
15- (Escondido)

Ficha Técnica:
“Pre-Pro Eurofeo” fue grabada en los estudios de Cromática Music, en Asunción, entre junio y octubre del 2007 por:

Felipón: Batería, Percusiones, Cajón Peruano.
Jurú: Voz, Teclados, Guitarras Acústicas
Cala: Bajo, Percusión Vocal, Coros
Coelho: Guitarra Eléctrica, Coros
Steven: Violines
Erik: Percusión en “Angelito de Goma” y “Postocupado”

Con la Producción del Hugo y el Milessi.

Diseño de tapa: Laucha Bogado

SUDACAS AQUI!

EUROFEOS AQUI!

Post dedicado especialmente a Arkanoidetron, Sideral, Enrico, Musica Conecta, Pillotas y Jiug... ah! para Tonito también!

miércoles 25 de marzo de 2009

ATENZION!!!

(no pegaría estar en Italia, no?)

Voy a hacer una pequeña aclaración para los que no entienden de qué se trata la Sideral y así ahorrarles tiempo a los que se emperran en manifestar su inconformismo. Este espacio es el lugar que un grupo de amigos, muy amigos, que viven en diferentes y muy alejados puntos de este maravilloso y enfermo mundo, eligió como lazo para combatir las distancias y melancolías. De esta manera estamos al tanto de lo que pasa por nuestros oídos y por ende por nuestras cabezas. Obviamente que el que quiera puede pasar y disfrutar de lo que acá sucede, pero básicamente poco nos importa ser parte del mundo “Blogger” y todo lo que eso sugiere… estamos en contra de los códigos que se manejan en este tipo de espacios, por eso mismo elegimos este medio, para contaminarlo de normalidad, de gente real, gente que no generá un “perfil” y se adapta a lo que ese perfil dicta. Y no confundan, son todos bienvenidos, que mejor misión que promover lo único que nos enorgullece de ser llamados seres humanos, la música. Pero así como son bienvenidos, en cuanto sentimos que alguien quiere contaminar nuestro espacio, se lo hacemos saber. Eso es todo, nos estamos escuchando… Salú!

VA - Brasil do futuro




Samba , bossanova, drum&bass y dub mezclado con musica electrónica.

Muy lindo disco para escuchar con una copita en la cabeza monitoreando las chicas lindas que pasan.



Track Listtt.
1. Autoload - Ze Pequeno
2. Marcelinho Da Lua Feat. Seu Jorge - Cotidiano
3. Curumin - Tudo Bem Mallandro
4. Taraf De Haidouks Vs Dj Dolores - Dumbala Dumba
5. Seu Jorge - Mania De Peitao 6. Gibelle - Esplendor
7. Barbatuques - Dubauru
8. Dj Dolores - A Espuma (L'Ecume De Nous)
9. Ceu - Roda
10. Max De Castro - Pixinguinha Superstar
11. Silverio Pessoa - Coco Do M

Dale Click aca abajo para bajar!
http://www.megaupload.com/?d=EL7XLN00

Dedicado especialmente para Captain Sideral y RRPP Zoilo.

martes 24 de marzo de 2009

O Rappa - Mundi (1996)


Una de las mejores (a mi parecer) y mayores bandas que hay por el Brasil ahora mismo. Lanzado en el '96, este es uno de los cds de ellos que a mi más me gustan... Mucho reggae, mucho rock, ragga y demás cositas interesantes que le dan mucho sabor a este amarillo cd... Ahi les va gente multicolor, y sepan perdona que andabamo de vacaciones!! Mucho amor ahi, y de ahora en más que no pare la música!!

O Rappa - Mundi (1996)

  1. A Feira
  2. Miséria s.a.
  3. Vapor Barato
  4. Ilê Ayê
  5. Hey Joe
  6. Pescador de Ilusões
  7. Uma Ajuda
  8. Eu Quero Ver Gol
  9. Eu Não Sei Mentir Direito
  10. O Homem Bomba
  11. Tumulto
  12. Lei da Sobrevivência
  13. Óia O Rapa

Bajar CD
Video en vivo de "Eu quero ver gol" en el Acustico MTV que ne breve tendremos tb aca...

lunes 16 de marzo de 2009

EUROFEO, ESTRENO EXCLUSIVO DE LA SIDERAL!!!


Si amiguitos/as (/as porque soy muuuy optimista, creo que acá reinan los ovos), se viene nuestro primer estreno exclusivo y cuando digo exclusivo me refiero a que nadie más tiene otro igual. Lo que lo hace más exclusivo aún es que, según fuentes cercanas a los autores del material a ser lanzado, estos audios nunca verían la luz de no ser por los máximos corsarios de la música de La Sideral. Resumiendo un poco, este sábado 21 de marzo su blog amigo presentará en sociedad el proyecto, demo o preproducción de lo que alguna vez se pensó sería el tercer disco (Afroloko I, 1999 y Amerikachorros, 2001) de la banda paraguaya de rock progresivo Dokma, que de no ser por lo "ecléctico" (por no sumar epítetos crueles) de sus integrantes se habría llamado "Eurofeo". Los que ya conocemos el material no podemos más que darnos gracias (y una fuerte palmada en la espalda) a nosotros mismos de que este discazo abandone la clandestinidad, ya que sería un verdadero desperdicio dejarlo en el cajón. Esperemos hasta el sábado que vale la pena...

Salú!

hemos (que no es lo mismo que emos) dicho...

viernes 13 de febrero de 2009

click para ver más grande!

Ripe Banana Skins pelará temas nuevos en "Asunción al mango"

MIÉRCOLES 18/02 – AUDITORIO "MANUEL DE FALLA" – 20:00 HS – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El próximo miércoles 18 del corriente comienza el nuevo CICLO DE ROCK "ASUNCIÓN AL MANGO" que una vez al mes albergará en el CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA "JUAN DE SALAZAR" a algunas de las bandas de mayor resonancia en la escena del "rock hecho en Paraguay".

El ciclo despegará con la actuación del grupo de reggae, ska y hardcore RIPE BANANA SKINS en el auditorio "Manuel de Falla" (Herrera 834 casi Tacuary), puntualmente a las 20:00 horas, y con el acceso libre y gratuito para todo el público, como ya es costumbre.

Cabe adelantar que serán parte del ciclo en los próximos meses números como La Secreta, Neine, Sabaoth, El Templo, The Profane, Gaia, por citar algunos.

La historia de RIPE BANANA SKINS se remonta a 2000, con actuaciones en fiestas de colegio y locales nocturnos de la ciudad, a todo ska punk. En febrero de 2001 sacan un demo con dos temas, "I wanna be the one" y "Gettin' further". Las 200 copias se agotan de inmediato. No pasará mucho hasta que la banda toque al fin en escenarios más grandes y vaya también a Caaguazú, Villarrica, San Bernardino y Ciudad del Este, entre otras ciudades. En el 2003 se suman a la compilación de bandas "under" del sello nacional Kamikaze Records, "El nuevo vuelo del rock", donde aportan "Poison in your brain" y "RBS", con muy buena repercusión radial.

Giran por el interior y llegan a Buenos Aires, de donde parten a la costa argentina: Pinamar, Villa Gesell, Mar del Plata. En 2004 participan de la gira independiente Jahapá Tour por el interior e ingresan a los estudios Kamikaze para grabar su primer disco, "RBS", que recién verá la luz en agosto de 2005. De un total de 13 cortes, 6 se convierten en verdaderos "hit singles", así "Estar vivo", "Sabés luego vos", "Papelitos", "Torero", "Culo de mono" y "I wanna be the one". En 2006, RBS forma parte del compilado internacional "Pasalo y que no vuelva", difundido en países como Argentina, Paraguay, Chile y Uruguay. En 2006 y 2007 son plato fuerte del festival "Armas bajo control" de Amnistía Internacional y de la cuarta edición de Pilsen Rock.

El año pasado telonearon a los mexicanos Café Tacuba y encabezaron dos ediciones del "Nambiro Sónico", organizados por la banda. Giraron por Buenos Aires y alrededores, y tocaron en el mítico Salón Pueyrredón. Antes de culminar el año se sumaron a un compilado tributo a Los Fabulosos Cadillacs, seleccionados por la revista argentina "Arde Rock" de entre cientos de bandas latinoamericanas, donde reversionan "Roble", y además fueron seleccionados por el blog Stayfree (famoso en el under bonaerense) para ser parte de otro compilado con su tema "Papelitos". Despidieron el año con un concierto sorpresa en el Mercado 4.

Su actuación del próximo 18, con el patrocinio del Centro Cultural de España "Juan de Salazar", la producción de Felipe Vallejos y el sonido de Federico Sosa, será propicio para una banda en fase de terminación de su muy esperado segundo trabajo discográfico, al que seguirán giras por el interior, Buenos Aires y alrededores y posibles visitas a Córdoba o Montevideo. En la ocasión se escucharán algunos cortes nuevos, entre ellos "Mambo", "Chismes", "Que te pise un tranvía" y "Palpitaciones".

La formación actual se completa con Andi Selich (voz), Rodrigo Cristaldo (voz), Pablo G. Blaya (guitarra), Víctor "Pepu" Montanaro (guitarra y coros), Ricky Velázquez (bajo), Mario Llanes (teclado y acordeón), Marcelo Soler (batería, percusión y coros) y Elvio Guainer (trompeta).

jueves 5 de febrero de 2009

Fleet Foxes

"Cinco desaliñados de Seattle debutaron con el álbum más bonito del año, y el más cálido. Entonando arreglos dulces y espaciales, el grupo folky produce en una habitación un efecto similar al olor del pan recién horneado. " Buenisima banda.

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sábado 24 de enero de 2009

Slightly Stoopid - Not Stoned Enough To Eat Breakfast (2008)

















Slightly Stoopid - Not Stoned Enough To Eat Breakfast (2008)


1. "Thinkin' 'Bout Cops"
2. "Shoobie" (Featuring Toko Tasi)
3. "Train"
4. "Know You Rider"
5. "I Would Do For You" (Originally by UB40)
6. "Chaunch"
7. "I-Metal"


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Slightly Stoopid - Chronchitis (2007)

















Slightly Stoopid - Chronchitis (2007)


1. "Anywhere I Go"
2. "The Otherside" (feat. Guru (rapper))
3. "Hold on to the One"
4. "2am"
5. "Blood of My Blood"
6. "Nobody Knows"
7. "Above the Clouds"
8. "Digital"
9. "Round the World"
10. "Baby I Like It" (feat. G. Love)
11. "Ocean"
12. "Jimi"
13. "Breakbeat" (feat. DJ Hellyea)
14. "Mind on Your Music"
15. "Ever Really Wanted" (feat. Angelo Moore)
16. "Girl U So Fine" / "Girl U So Fine, Pt. 2" (feat. Toko Tasi)
17. "Reward for Me"


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Slightly Stoopid - Closer to the Sun (2005)
















Slightly Stoopid - Closer to the Sun (2005)


1. "Intro"
2. "Babylon Is Fallin'"
3. "Somebody"
4. "Fat Spliffs"
5. "Bandelero"
6. "See It No Other Way"
7. "Nothin Over Me"
8. "This Joint"
9. "Older"
10. "Ain't Got a Lot of Money"
11. "'Till It Gets Wet"
12. "Don't Care"
13. "Basher"
14. "Righteous Man"
15. "Up on a Plane"
16. "Waiting"
17. "Closer to the Sun"
18. "Zeplike"
19. "Comb 4 My Dome"
20. "Open Road"


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jueves 18 de diciembre de 2008

Fausto & Banda Cuenco - Silbando Bajito (2003)

Banda argentina q conocí en esas tierras, como siempre pasa perdí el cd y hace poquito me tope de nuevo con este material surfando as redes neuróticas del interne.
Muy recomendable, hacen reggae, ska, calypso y demás.
Música pa esos hombres sensibles..







Fausto & Banda Cuenco - Silbando Bajito (2003)


01-Sensible y sentimental
02-Fuente de sol
03-Silbando bajito
04-Intento amarte
05-Tus huellas en mi alma
06-Siempre la musica
07-Tell me why?
08-Morena
09-Tacto
10-Raigambre
11-Oir la voz
12-Naturaleza
13-De atardecer

descar-gate le cd

Video "silbando bajito"

martes 16 de diciembre de 2008

Cusha (2008)

Es el nuevo proyecto de Pepe Bao (bajo) Y Javi Lynch Marsiano (guitarra) ex integrantes de O'FUNK'ILLO.
El grupo se termina de formar con Joaquin Migallon (tambien ex O'FUNK'ILLO) Y Yutah como vocalista.
Como nos tenían acostumbrados le hacen al funk, hasta ahora estos cuatro temas son lo único q podemos escuchar, los temas los quite de su myspace, pirateada genial pa que uds tengan una probada de lo q están haciendo estos pirados de la música.
A los q les gustaba o'funk'illo esta banda les va caer, el vocalista esta bastante bien, es diferente pero se sale!
abrazo pa todos lados!


cusha- maqueta (2008)

1-Donde staras tu
2-En la mira de la gente
3-Hoy no me despiertes
4-Tainted Love

Bajar maqueta

miércoles 10 de diciembre de 2008

Pepper - Pink Crustaceans And Good Vibrations (2008)















Pepper - Pink Crustaceans And Good Vibrations (2008)

  1. Freeze
  2. Davey Jones Locker
  3. Things That You Love
  4. Wet Dreams
  5. Love 101
  6. Lucy
  7. Musical 69
  8. The Phoenix
  9. Do Something
  10. Slave
  11. Ambition
  12. Stand & Fall
  13. Blackout
  14. Drive
  15. Cockman

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martes 9 de diciembre de 2008

G. Love & Special Sauce - Superhero Brother (2008)


Mas arte del señor G Love y su Special Sauce, 2008 recien salidito, del año nuevo de paquete!! Con mucho color y mucho amor como todo lo que toca el G... con participazion de Tre Hardson (ex-Pharcyde tambien recomendado pa baja aca en la sideral) en el tema "Who's got the weed" y demas cositas...



G. Love & Special Sauce - Superhero Brother (2008)


1 Communication 3:21
2 City Livin' 4:05
3 Wiggle Worm 4:05
4 Peace, Love and Happiness 3:42
5 Soft and Sweet 3:21
6 Wontcha Come Home 2:32
7 Crumble 4:47
8 What We Need 3:20
9 Grandmother 2:42
10 Georgia Brown 3:16
11 Who's Got the Weed 5:45
12 Superhero Brother 4:24


Saborear disquillo!

miércoles 3 de diciembre de 2008

Pepper - No Shame (2006)
















Pepper - No Shame (2006)


1.Bring Me Along
2.Rent
3.No Control
4.Green Hell
5.Lost in America
6.Oofa Point Skit
7.Your Face
8.Nice Time
9.Crazy Love
10.Like Your Style
11.Point and Shoot
12.Old Time Problem
13.Beers Skit
14.Beers Skit
15.Outta My Face
16.Wanted
17.Zicky's Song
18.Intro Skit
19.Good Enough


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Pepper - Kona Town (2002)

















Pepper - Kona Town (2002)

1.Good Thing, The
2.Stone Love
3.Dry Spell
4.Face Plant
5.Tradewinds
6.Stormtrooper - (featuring Josh Fischel)
7.Ho's
8.B.O.O.T.
9.Give It Up
10.Sitting on the Curb
11.Too Much
12.Tongues
13.Office


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Video de "Give It Up"
Video de "
Sitting on the Curb"
Video de"Too Much"

Pepper - In With The Old (2004)


Alohas siderales!!! Directo desde California llega Pepper, banda hawaiiana que prepara un licuado de reggae/dub/rock con gustito playero y olor a mar... que suene!






Pepper - In With The Old (2004)

1.Back Home
2.Are You Down
3.Love Affair
4.Use Me
5.7 Weeks
6.Ashes
7.Border Town
8.Wanna Know You
9.Keep Your Head Bangin'
10.Your 45
11.Punk Rock Cowboy
12.Look What I Found



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sábado 29 de noviembre de 2008

Look At All The Love We Found: A Tribute to Sublime (2005)


Mira todo el amor que encontramos!! Como el nombre mismo ya lo dice este es un cd lleno, repleto de mucho amor, muchas flores, humo y mas amor... Un tributo a una de las bandas mas reales y representativas de los mediado de los noventa, acabada tras la trágica muerte de Bradley Nowell, vocalista y lider de Sublime, por una sobredosis.

Viene lleno de gente buenay muy variado en cuestión de estilos, como el señor Jack Johnson, Ozomatli, Fishbone, No Doubt, G. Love y Pennywise entre otros, que nos muestran que el arte y el amor de Sublime supo llegar a varios rinconcitocs del planeta y consiguio influenciar a muchisimos artistas en muchisimos ambitos musicales ... A escuchar amor!!


Look At All The Love We Found: A Tribute to Sublime (2005)

1. Jack Johnson - "Badfish/Boss DJ"
2. Michael Franti & Spearhead w/Gift of Gab - "What I Got"
3. Fishbone - "Date Rape"
4. Bargain Music - "Get Out"
5. AVAIL - "Santeria"
6. No Doubt - "DJ'S"
7. The Ziggens - "Paddle Out"
8. Mike Watt & Petra Haden w/Stephen Perkins - "Work That We Do"
9. Filibuster w/Half Pint - "Get Ready"
10. G. Love - "Greatest Hits"
11. Greyboy Allstars - "Doin Time"
12. Camper Van Beethoven - "Garden Grove"
13. Ozomatli - "April 29th, 1992"
14. AWOL One/Abstract Rude/Josh Fischel/Transducer - "Waiting For My Ruca"
15. Pennywise - "Same In the End"
16. Pawn Shop



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Dejamos un trailer del DVD en divido de este tributo...

jueves 27 de noviembre de 2008

Elliott Smith - From A Basement On The Hill (2004)


Este cd fue lanzado un año despues de la muerte de Elliott Smith, que no habia terminado de grabarlo antes de irse... La idea de Elliott era hacer de este cd un cd doble con alrededor de 30 temas, pero como muchos no estaban terminados y por problemas de contratos con la disquera y esas idioteces lo hicieron un solo cd, con 15 temas, el simple hecho de que este disco tenga "twilight" ya lo hace increible... a bajar, darle al play y el resto es historia...


Elliott Smith - From A Basement On The Hill (2004)


1 Coast to Coast
2 Let's Get Lost
3 Pretty (Ugly Before)
4 Don't Go Down
5 Strung Out Again
6 Fond Farewell
7 King's Crossing
8 Ostrich & Chirping
9 Twilight
10 Passing Feeling
11 Last Hour
12 Shooting Star
13 Memory Lane
14 Little One
15 Distorted Reality Is Now a Necessity to Be Free



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miércoles 26 de noviembre de 2008

Manu Chao - Clandestino (2000)















Manu Chao - Clandestino (2000)

1. Clandestino
2. Desaparecido
3. Bongo Bong
4. Je Ne T'Aime Plus - Manu Chao, Khelifa- Pascal, A.
5. Mentira...
6. Lagrimas de Oro
7. Mama Call
8. Luna y Sol
9. Por el Suelo
10. Welcome to Tijuana - Manu Chao, Meslouhi, F.
11. Dia Lina... Dia Pena
12. Malegria
13. La Vie a
14. Minha Galera
15. La Despedida
16. El Viento



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Manu Chao - Próxima Estación... Esperanza (2001)















Manu Chao - Próxima Estación... Esperanza (2001)

1. Merry Blues
2. Bixo
3. Eldorado 1997 - Manu Chao, Chao, Manuel
4. Promiscuity
5. La Primavera
6. Me Gustas Tu
7. Denia
8. Mi Vida
9. Trapped by Love
10. Le Rendez Vous
11. Mr. Bobby
12. Papito
13. La Chinita
14. La Marea
15. Homens - Manu Chao, Valeria
16. La Vacaloca
17. Infinita Tristeza



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martes 25 de noviembre de 2008

Marcelo D2 - Meu Samba é Assim (2006)














Marcelo D2 - Meu Samba é Assim (2006)


1. Meu Samba é Assim
2. Sinistro
3. É Assim Que Se Paz
4. É Preciso Lutar
5. Nunca Esquecer
6. Pra Que Amor?
7. Lapa
8. Malandragem
9. (Um Filme) Malandragem
10. Falador
11. Dor de Verdade
12. Nega
13. That's What I Got
14. Gueto
15. Carta ao Presidente



Bajar CD

Vide de "dor de verdade"
Video de "gueto"

Marcelo D2 - Eu Tiro é Onda (1998)


Amigo faça aquilo que é direito, acabe agora com seu preconceito, se voce tem amor pelo que tem no peito!! D2!!! Mas mantenha o respeito!!







Marcelo D2 - Eu Tiro é Onda (1998)

1. Intro
2. 1967
3. Sessao
4. Eu Tiro E Onda
5. Mantenha O Respeito 2
6. Samba De Primeira
7. Fazendo Efeito
8. O Imperio Contra- Ataca
9. Espancando O Macaco
10. Eu Tive Um Sonho
11. Encontro Com Nogueira
12. Batucada
13. Baseado Em Fatos Reais


Bajar CD

Video de "1967" en vivo, excelente...
Video de "Samba de primeira"
Video de "O Imperio contra ataca"
Video de "Mantenha o respeito"
Video de "eu tiro é onda"

viernes 21 de noviembre de 2008

Marcelo D2 - A Arte do Barulho (2008)



ultimo cd! recien salidito del horno!












Marcelo D2 - A Arte do Barulho(2008)


1 A Arte do Barulho

2 Desabafo

3 Fala Sério

4 Pode Acreditar (Meu Laiá Laiá)

5 Oquecêqué?

6 Atividade na Laje

7 Ela Disse

8 Kush

9 Meu Tambor

10 Afropunk no Valle do Rap

11 Minha Missão

12 Vem Comigo Que Eu Te Levo Pro Céu



bajate el cd

lunes 17 de noviembre de 2008

CHC - What It Is Es Lo Que Es (2004)


Segundo disco de los CHC desde Chile!!!










CHC - What It Is Es Lo Que Es (2004)

1- gente
2-ignorancia armada
3- libre de libertad
4- sutil agrsivo
5- deja
6- party body
7- ser humana
8- sin destino
9- se siente bien
10- tecnolowirwa
11- nada importa
12- esa condicion
13- unico universo


Bajar CD
Video muy bonito de "Gente"

jueves 13 de noviembre de 2008

Bad Astronaut - Twelve Small Steps, One Giant Disappointment (2006)


Tercer y último cd de lo que fue Bad Astronaut... a bajar!!










Bad Astronaut - Twelve Small Steps, One Giant Disappointment (2006)


1. Good Morning Night
2. Ghostwrite
3. Beat
4. Stillwater, California
5. One Giant Disappointment
6. Minus
7. Best Western
8. San Francisco Serenade
9. Autocare
10. Violet
11. Go Humans
12. The 'F' Word
13. The Thirteenth Step


Bajar CD!!!

Bad Astronaut - Houston: We Have a Drinking Problem (2002)


Segundo CD de Bad Astronaut!!










Bad Astronaut - Houston: We Have a Drinking Problem (2002)


1. These Days
2. Clear Cutting
3. Single
4. Break Your Frame
5. Disarm
6. Not A Dull Moment
7. You Deserve This
8. If I Had A Son
9. Solar Sister
10. Off the Wagon
11. Another Dead Romance
12. Killers and Liars
13. Our Greatest Year
14. The Passenger


Bajar CD

Bad Astronaut - Acrophobe (2001)


Bad Astronaut es una super banda californiana que hace un indie rock con pinceladas punkeras con mucha energía, está encabezada por el gran Joey Cape (lider y vocalista de los lagwagon y tambien integrante y fundador de Me First & The Gimme Gimmes con el Fat Mike de NOFX). Este es el primer cd de tres de estudio que lanzó la banda, antes de la muerte (suicidio) del bateroDerrick Plourde (ex-Lagwagon también) en el 2006, cuando Joey Cape anuncia que la banda no va a continuar sin Plourde: "sin Derrick no es Bad Astronaut..."

En este cd hay un cover del gran Elliott Smith, "Needle in the hay"... a subir volumen!!!


Bad Astronaut - Acrophobe (2001)

1. Greg's Estate
2. Anecdote
3. Grey Suits
4. Quiet
5. 500 Miles
6. Needle In The Hay
7. Only Good For A...
8. Deformed
9. Logan's Run
10. Unlucky Stuntman


Bajar CD!!!!!

miércoles 12 de noviembre de 2008

Slightly Stoopid - The Longest Barrel Ride (1998)


Segundo material de Slightly Stoopid... ahi les va!!









Slightly Stoopid - The Longest Barrel Ride (1998)



1. Castles Of Sand
2. Johnny Law
3. Ese Loco
4. Living Dread
5. Don't Fuck'n Look
6. Hands Of Time
7. I'm So Stoned
8. Sinking Stone
9. Roots Rip
10. Crazy Riff
11. Running Away
12. Struggler
13. Slightly Stoopid
14. Mr. Music
15. Too Little Too Late
16. Jedi
17. Violence/FTP
18. Just A Buzz
19. Metal Madness
20. Free Dub


Bajar CD

Slightly Stoopid - Everything You Need (2003)


Slightly Stoopid esa una banda californiana muy peculiar, que tiene un sonido medio que hipnotizante, bien viajante. Hacen una especie de reggae dub medio playero con toques de hip hop y algo de punk de repente, con muuucha influencia Sublime, el mismo Brad Nowell (vocalista de Sublime) los habia llevado a su Skunk Records cuando todavia estaban en la secundaria... Pa hacer la señal de humo y dejar que corra!! Paz!!


Slightly Stoopid - Everything You Need (2003)

1. "Everything You Need"
2. "Officer"
3. "Questionable"
4. "Runnin’ With A Gun"
5. "Killin’ Me Deep Inside"
6. "Perfect Gentleman"
7. "Wicked Rebel"
8. "Sweet Honey"
9. "Punk Rock Billy"
10. "World Goes Round" (featuring I-Man)
11. "Wiseman"
12. "Leaving on a Jet Plane"
13. "Mellow Mood" (featuring G. Love)
14. "Collie Man"



Bajar CD

Videitos en vivos en algun lugar playero del mundo de los temas "collie man" y de "mellow mood" que es con G. Love, muy bueno...

Videoclip de "Sweet honey"

Planeta Oeste



“Planeta oeste es una oportunidad histórica para plasmar el momento que atraviesa la escena musical local (Argentina) , y le abre una puerta a la experimentación y a la demolición de los prejuicios. Las voces se retroalimentan y las diferencias enriquecen. En ese plan, dejamos 18 artistas sueltos con algunas partituras ajenas para que las deformen y se puedan encontrar en su música y su verbo."

Buen compilado de bandas del oeste (casi todas de haedo) de Argentina, "se versionaron entre todas" seria la frase, escuchenlo y vean que onda ustedes mismos! saludo y ahi va!


Descargar disco!

martes 11 de noviembre de 2008

Los Fabulosos Cadillacs - La Luz del Ritmo (2008)


...Ahora si! Primera entrega, primer volumen sonoro-luz, de los Fabulosos '08...
En apasionante estéreo-étereo-saund-pop-killa 007, hay que ser absolutamente moderno.
Magma luminicente que rompe con estilo mezcladores en la era digital 2012. La luz del ritmo es, incandescencia pop, lava del tórax elegante de estos siete jinetes del groove latino desprejuiciado. Al track list LFC cósmico clásico renovado-"Siambretta hereje versiones, y más."-, se suman melodías inéditas, nuevos sones de rock ficcional. El kumbia hot rod de "Padre nuestro", los metales aereos de Dancing Mood. La orquesta de violines, violas, chelos y contrabajos cruzando la carretera Lyncheana de "Basta de llamarme asi", el power théremin psikedelik-punk-cha-cha de "La luz...".
Vibren entonces, estimados escuchas, con el regreso del León del ritmo en este primer volumen de canciones. Próximamente en las bateas, el segundo volumen sonoro!! "El Ritmo de la Luz"
Dr. Calavera

Este es el texto que se encuentra en la parte trasera del cd "La Luz Del Ritmo". Laaaaarga vida a los Cadillacs y su Fabuloso regreso!! Esto recien empieza!! Que suene altisimo!! Fabulosisimos son los Cadillacs


Los Fabulosos Cadillacs - La Luz del Ritmo (2008)


01 La luz del ritmo (Super Ritmo Tropidelik Cha Cha Version)
02 Mal bicho (Soulbacho Version)
03 Flores
04 Padre Nuestro (Kumbia Hot Rod Version)
05 Nosotros egoistas
06 Hoy
07 Should I Stay or Should I Go (Guajira Rocker Hispano Parlante Version)
08 El Genio del Dub (Siambretta Hereje Version)
09 Basta de llamarme así
10 El fin del amor
11 Muy muy temprano
12 Wake up and make love with me
13 Condenaditos (Nueva Orleans Funeral Pop Version)


Bajar sonido sonidero!!

Video de "La luz del ritmo/Matador" (tocan la version original de matador, no la del nuevo cd) en uno de los premios MTV 2008, excelente...
Página Oficial
Página interesante con varias rarezas de LFC

CHC - Bastante Real (2003)


Primer cd de la Congregación de Hermanos Contemplativos desde chile!! Según ellos siempre hermanos, a veces contemplativos, actualmente una congregación. C-funk de nuevo representando (ex-Los Tetas, actual Funky C, que por cierto su cd "Joya" también anda por ahi en la Sideral desparramando mucho funk y chocolate y esta más que recomendado!!) junto a más gente bonita como los Tiro de Gracia y no se quienes más... Hip hopsito simpatico y con mucha buena onda, con letras reales y coloridas.



CHC - Bastante Real (2003)

1. (Esto es un Juego) Bastante Real (4:28)
2. Me Inspira (4:24)
3. Evolución (3:47)
4. Me Parto (2:59)
5. La Pluma (2:42)
6. Silencio (4:11)
7. La Espera (1:55)
8. Weon que se llame Barbara (1:13)
9 Humanidades (5:36)
10. Cuerpo y Alma (3:25)
11. Hugo (2:07)
12. Lento Lento (0:57)
13. Te Acuerdo (13:33)


Bajar CD

Puedes llevartelos. Copiartelos, compartirtelos, regalartelos, cantartelos, modificartelos, transferirtelos y publicartelos en tu blog. Eso siempre debes decir que es CHC (nada de andar inventando que lo hiciste tu), y si llegas a cobrar comercialmente por alguna de estas partes, más te vale que sea para juntar plata para pagar la entrada de algun concierto de CHC. Habiendo dicho eso, todos tuyos.
Texto extraido de su propia página "www.holachc.com",
donde esta gente buena nos regala sus dos primeros
cds pa bajarlos enteritos...

Elliott Smith - Roman Candle (1994)


Primer cd como solista de Elliott Smith!! de principio a fin, sin palabras...










Elliott Smith - Roman Candle (1995)


1 Roman Candle
2 Condor Ave.
3 No Name #1
4 No Name #2
5 No Name #3
6 Drive All over Town
7 No Name #4
8 Last Call
9 Kiwi Maddog 20/20



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lunes 10 de noviembre de 2008

Abuela Coca - Despues te explico... (1998)


Segundo disco de esta super banda de la Uruguay vecina!! que suene!!









Abuela Coca - Despues te explico... (1998)


1- Que pasa
2- Afoxe
3- Sexy girl
4- Roberto
5- Toda menina baiana
6- Niños ricos
7- San Pedro
8- Himno de mi corazon
9- Pulgoso
10-Asesinos son
11- Che bo!
12- Coco claro
13- La ley



Bajar Cd!!

viernes 31 de octubre de 2008

Che Sudaka - Mirando el mundo Al reves


























1- Ciego
2- Usted
3- Mirando el mundo al reves
4- Silence raval
5- Almas rebeldes
6- Arma dispuesta
7- Todo vuelve
8- Que natural
9- Menino da rua
10- Politancosmo time
11- Dificil ser igual
12- Walking downtown
13- Ona kasuita

Che Sudaka es una banda conformada por personas pertenecientes a paises como Argentina y Colombia. Su música coquetea entre el reggae, el ska , y el punk. Aderezado por lo latino y bajo una gran influencia de Manu Chao. Sacan este disco que tiene mucho para decir.
Esta banda se caracteriza por tener un show en vivo super energético. Que se puede disfrutar en dos formatos, electrico o acustico. Los "Che", llevan muchas veces este espectaculo acustico por las calles, arengando a la gente. Este disco posee una cancion bautizada como "Silence Raval", que habla sobre la prohibicion del músico de tocar en la calle. Algo que sucedio en Barcelona, tal como lo expresan en su Dvd que viene adjunto con este hermoso Cd.
La produccion de este disco se mueve mucho dentro de este show acustico, muchas guitarras españolas, cajones peruano, y coros bien latinos de cancha.

Espero que lo disfruten !
ENJOY!!!